LP_AEC. Laboratorio de Proyectos Arquitectura y Espacio Contemporáneo

Venice. Open Studios of Architecture

2012-01-27T04:49:00.000-08:00

Canal Grande from Sant'Angelo. Photo JRG

Venice, from August 25 yo September 15, 2012

Open Studios of Architecture

La deriva del urbanismo canario

2012-01-13T05:28:00.000-08:00

La deriva del urbanismo canario

Manuel Bote. REDAC

Figures of the contemporary urban landscape

2012-01-07T08:37:00.000-08:00

Spatial figures in the contemporary landscape

Juan Ramírez Guedes*

1. Contemporary landscape

This text attempts to lay out in general terms which are the principal characteristics that define contemporary landscape as the seat of human dwelling or their characterizing conditions, landscape meant not only as the visual impression of a particular morphology, but rather as a concept or an open and unstable notion, more complex or, if you wish, fuzzy, that encompasses, as well as pure optical data of concrete images of contemporary space, the construction of a body of interpretation of this visual reality and its material meaning, a landscape that, rather than being made up exclusively of images, takes us to an imaginary of wider substance. (1)

In the end, the landscape, as we wish to interpret it transcending a particular visual configuration or perception, would represent the organization of a domain of dwelling, an organization that while determining a figuration would also have wider implications, morphological and also material and cultural. And so, these conditions of the landscape in the contemporary city, on top of referring, as it could seem, to different scenarios that contemporary space offers as pure visual reality, would also refer to the implications of certain cultural and material conditions that space in practice, dwelling space, presents as hallmarks of the contemporary city in these scenarios, in other words, the metropolitan phenomena.

The term landscape used in this way has an advantage that resides in the same uncertainty relative to its full meaning. Faced with the term morphology or even the term structure, when we talk about landscape, we evoke, even within a certain lack of systematicity, a series of allusions, implications and resonances, even some certainly unnamed and conventionally invisible, that overspill a traditional and canonical approach to space. Along with the, ever present, risk of slipping into non contrasted subjectivity, nevertheless, the fuzziness of the concept lets us expand the depth and extension of the field, incorporating relations and dimensions that undoubtedly and beyond the state of theoretical development, are present and operational in contemporary space.

In that vision, the complexity of the contemporary city linking to the co presence and collision of its functions also derives from the coincidence in the perception of its multiple scales, from the superposition of its different times. Paying attention to this spatial-temporal multiplicity, we could say that the fundamental categories of contemporary space are those that display the conditions of the landscape that define it; figures that draw together, also in themselves, a multiplicity of referential spatial-temporal dimensions. Each of these components or elements present in the urban landscape grant a vibration, a different texture, a time, a diversity of times, from the instantaneous, Walter Benjamin’s jetztzeit, to the slow, almost motionless overlap, of a palimpsest.

Therefore when we speak about landscape, we are referring to a complex category and at the same time synthetic of a set of aspects that can hardly be considered on their own beyond their interactions and contradictions. Landscape too, may define as much a factual reality as a strategy to interpret that reality, which contains and covers both aspects related to materiality and its aesthetic reception. So finally the category landscape can best be envisioned as an insight that pays attention to complexity as a consubstantial condition of reality, as a dynamic representation of images that in their mutating unreality nevertheless help us discover new dimensions in the reality of lived space.

In that complexity, the depth and the extension of contemporary landscape represent two ideas, two phenomena and two simultaneous characters, a movement and a countermovement. Those two conditions of the new landscape, these figures of dwelling, are defined respectively as interstice and net, two forms or conditions of contemporary urban landscape, two ways of organising spaces, two coexisting, simultaneous, asymmetric, opposite configurations of the domain of dwelling. The two constructive figures, complex figures, on the other hand, at the same time made of a constellation of, let’s say, quantum, internal and external relations and determinations, in one way or another are linked to the local-global dialogic, in permanent tension, in a permanent dynamic imbalance; two configurations that while coexisting cannot be redirected to some coupling organicism, as if the partiality of the interstice were only a local state of the global net. Let’s say no, both conditions, interstice and net, reflect two situations, not only diverse and asymmetric: as we have already said, they are opposite, opposite as, rather than fixed positions, dynamic tendencies: one of which enrols in the depth, the intensity and the intensification of space and the other deploys itself extensively over the potentially immeasurable surface of the metropolis.

2. Living the interstice

The error of considering local and global as two organic situations of space, such as the spot and the field, conceiving the local, the place, as something homogenous with the global or universal separated only by a difference of scale ("The universal is the local without walls") (2), would deprive the interstice of its true condition of unrepeatable, specificity, of characterisation. The interstice is not simply a node in the net; it may or may not be, but the asymmetries, interference and breaking of the net’s space continuity assert its deepest essence.

Interstice means, space for intermediation, interposition, exchange, collision, osmosis, rearrangement, between old and new, for insight on meaning; as well as a space for interference, where partial and total, local and global or universal, where different scales adjoin... Interstices as hybrid spaces that confront artificial and natural, where private and collective coexist, in the way space is practised, in its use, as in its sense and significance; interstices are discontinuities, intermediate or residual spaces, that while often gone unnoticed are a substantial part of urban identity, where in a same space and place different memories, languages and processes become superimposed in a complexity where the maximum characterisation of the city is incarnated in this place of collision, conflict and tension; in the words of David Harvey “The ideal public space is a space of continuous conflict with continuous ways of dealing with it, so that it can be reopened later”... The space that gives rise to what is most specifically urban, including in this conception, in a very fundamental way the vacuum, the gaps and material lack of definition that occupy the in between, the space intermediating architectures; a space where different superimposed orders can adopt a global appearance of disorder, of chaos, like a palimpsest, as the overlap of different orders that configure the complex contemporary urban landscape, complex and open to indetermination, mutation and metamorphosis, spaces of uncertainty where the clarity of the canonical city becomes blurred into the contemporary fuzziness (3) a landscape of complexity, a map constructed from fragments, of interference, of dynamic or temporal geometries, through which sometimes openings, echoes, evocation, resonance and sparks filter to introduce a vision of world in place, a metonymic and metaphoric vision.

3. Net space

The change of scale and condition that, within the city, the 20th housing fabric undergoes, altering the old forms of proportionality of urban space, represents, taken the extreme in the contemporary city, not just a transgression of the canonical composition of the historic city, but the explosion of that residential fabric that doesn’t even meet the condition of a true fabric (considered as organisation that joins, constructs space and morphological coherence) along with the almost total disappearance of public space as understood by an urban culture.

The contemporary urban fringe, the scattered territory of the net, is a space where the presence of segments of pre-existing open areas (areas of old agricultural land or others) usual coexists with new tissues, and even gives rise to new urban form; nevertheless the presence of elements of true public space in the full qualitative dimension implied by the adjective, as we shall see later, is every day rarer. Public space cannot be reduced to mere functional elements of the contemporary metropolis, mainly space for mobility (the enormous development of urban transport to a scale never seen in the earlier history of the city) that, in a nearly hegemonic way, rules the configuration of contemporary urban space that has mutated from a space to be in to a space to go through, a space of fleeting experience, a space for disappropriation rather than appropriation and its recognition as support and substance of the city’s being and of citizenship as a collective project. This line of argument has been followed by Marc Augè, to even the decoding of the concept of place, proposing a notion of non-place, to account for these new forms of organisation of contemporary public space, also referring, nearly always, to spaces linked to flows and mobility, such as airports, railway stations, etc., and also shopping centres as privileged places of growth of urban life in the world today.

In that diffuse territory of the net, the confusion between what we call public space and what we comprehend as collective space, even considering that the contemporary city is functionally extremely complex territory, full of interstitial situations where the spatial composition and temporal regime of activity generate ample combinations and overlaps, importantly require a clear differentiation of what is understood by one or the other, because, even though, collective space is a medium for development of urban life it is only partially, the public space, the seat of its self affirmation as an urban entity and as a civic project. In collective space there are a series of ambits of public use but far from intending to give rise to that project, and more often linked to the substantiation of a commercial purpose, where, therefore, the use of space is subject to a corresponding economical counter value and that the counter value enacts via the optimization of the time consumed in that space, a not free time, but rather regulated and quantified.

This condition (along with their wish of petty simulation off the true urban scenario) is what discredits shopping centres or malls as an incarnation of new public space, as some times has been stated. Because real public space has its corresponding public time, a time that is not subject to the laws of economic efficiency, another time, literally the opposite time to time for business, therefore, in the chronological organising scheme of the metropolis, a non-time.

The erosion of urban entity has led to diffuse growth, the sprawl-malls model (4), the generic city o with no specific attributes, its extension into areas of low density, as well as the importance of its impact on territory and landscape, has led to the loss of certain specific weight of many historically physically consolidated urban sectors, favouring, through the loss of a considerable amount of residential fabric in favour of suburban development, the emptying of continuous temporal activity in those sectors of the city.

Pierre Bourdieu classifies these spaces as spaces of absence because they are easier to identify by the lack of certain conditions rather than the manifestation of positive characteristics. For Pierre Bourdieu, Rem Koolhaas’ generic city, built according to the logic of expansion and accumulation, is the place that represents the negation of things social, construed on forced absence due to the distance from the point of departure.

The sprawl model, of a net of horizontal expansion, consecrates as well as unqualified extension, lacking identity and character, a real imbalance in terms of density, distribution of services and infrastructures, virtual public space (as we have seen) a territorial landscape.

Notes

(1) Some of the ideas have been further developed in: Ramírez Guedes, J.: “Paisaje[s] intermedio[s]: utopía y ubicuidad” in Formas de Arquitectura y Arte, 18, 2008. In regard to the binomial landscape and public space, see also by the same author: “Espacio público y paisaje. (Public space and landscape) Notas para una lectura del espacio contemporáneo” in Paisaje cultural; Proceedings of EURAU08.Madrid, UPM, 2008

(2) See: Sloterdijk, P.: In the inner world of the capital. For a philosophical theory of globalization. Chapter 40: "The incompressible or the rediscovery of the extent." Spanish version: En el mundo interior del capital. Para una teoría filosófica de la globalización. p. 302. Madrid, Siruela, 2007.

(3) An approximation to the concept of fuzziness can be found in: Ramírez Guedes, Juan.: “Nitido e sfocato / The clear and the blurred” in Bogoni, B. and Lucchini, M. (Eds.) :Dialoghi Sull’architettura., Firenze, Alinea Editrice , 2011.

(4) How the USA model of Sprawl has been imported and its impact in the European Union, in: Urban sprawl in Europe. The ignoted challenge. European Environment Agency Report. European Commission. 2006.

Thanks to Peter Hodgson

*PhD. Arch. PTU Architectural Projects. ULPGC and UNIUD

New Year

2011-12-31T10:52:00.000-08:00

Image: Piotr Barbarewicz

Polesello Maestro dell'indecifrabile

2011-12-23T06:24:00.000-08:00

Polesello Maestro dell'indecifrabile, 11|01|2012 ore 14,30 Iuav Cotonificio Veneziano, tavolaquadrata coordina Gundula Rakowitz

+info: IUAV Archivio Progetti

Imágenes de la banalidad contemporánea

2011-12-18T04:11:00.000-08:00

MVRDV. Seul

"Vivimos bajo una lluvia ininterrumpida de imágenes; los media más potentes no hacen sino transformar el mundo en imágenes y multiplicarlas a través de una fantasmagoría de juegos de espejos: imágenes que en gran parte carecen de la necesidad interna que debería caracterizar a toda imagen, como forma y como significado, como capacidad de imponerse a la atención, como riqueza de significados posibles. Gran parte de esa nube de imágenes se disuelve inmediatamente, como los sueños que no dejan huellas en la memoria; lo que no se disuelve es una sensación de extrañeza, de malestar".

Pero quizá la inconsistencia no está solamente en las imágenes o en el lenguaje: está en el mundo".

Seis Propuestas para el Próximo Milenio. Italo Calvino

El Tarot como método

2011-12-17T09:23:00.000-08:00

El TAROT

Es un método de autoconocimiento y predicción. Proporciona información sobre los posibles desenvolvimientos de cada situación y nos ayuda a actuar con habilidad e inteligencia.

En niveles Inconcientes de nuestra psiquis (a veces designados Supraconcientes) existe una sabiduría normalmente no disponible al cerebro o a la mente conciente. El TAROT ,con su profundo lenguaje simbólico, sirve para hacer accesible esa fuente y sus inagotables recursos. Prologado por Nostradamus.

Colección BC (Banalidades Contemporáneas) Ediciones TodoVale

[re]TOKIO

2011-12-11T12:59:00.000-08:00

Jin Taira new book (re)TOKIO
published by Satori Ed. with the support of Japan Foundation.

This Week/ First Presentation in Las Palmas de Gran Canaria.

15th of December at the Aula de Piedra of Las Palmas University. ULPGC / 8:30PM

"[re]TOKIO tiene por objeto el descubrir al lector una de las ciudades más enigmáticas del mundo. El estudio navega en una gran vorágine del cambio, desentrañado a través de 33 capítulos las claves de su nacimiento, crecimiento, estado actual y las líneas de mutación a las que la gran urbe está abocada."

MAXXI, Roma. Re-Cycle, Strategies for Architecture, City and Planet

2011-11-28T04:36:00.000-08:00

1 December 2011 – 29 April 2012. Galleries 1, 2, 2a and Carlo Scarpa Room. Drawings, models, videos, photographs, writings and other materials composing a contemporary map of recycling: this is Re-Cycle, Strategies for Architecture, City and Planet, the major exhibition that MAXXI Architettura is devoting to exemplary projects involving the recycling of architecture, cities and landscapes together with works by artists, photographers and media producers. An exhibition to demonstrate that recycling is one of the greatest stimuli for creative innovation.

Fondazione MAXXI

Web RCO Arquitectos

2011-11-27T12:48:00.000-08:00

Proyecto de edificio residencial en Arguineguín, Gran Canaria

RCO Arquitectos, joven estudio de Gran Canaria estrena web.
Nuestros mejores deseos para su aventura profesional

Canarias 7x1000 millas. Seminario Internacional de Paisaje / International Workshop of Landscape

2011-11-22T10:19:00.000-08:00

Fase 1. 24-27 noviembre 2007

Conferencias: Proyecto-Paisaje

Conferences: Project-Landscape

Escuela de Arquitectura

Universidad de Las Palmas de Gran Canaria

ITT news

2011-11-12T08:02:00.000-08:00

Crown Hall. Illinos Institute of Technology. Architecture. Mies van der Rohe, 1956

The Illinois Institute of Technology College of Architecture – the premier institute for tall building education internationally and home of the Council – is now actively seeking a new Dean, following the recent announcement that Donna Robertson will be stepping down as Dean at the end of this academic year.

+info: ArchiTravel

World Architecture Festival 2011

2011-11-02T14:01:00.000-07:00

Ganadores del Premio Mundial de Arquitectura WAF 2011 (World Architecture Festival 2011) en la categoría New&Old con la obra Pieza Puzzle en Telde: Romera y Ruiz arquitectos.

PUZZLE PIECE

CategoryNew and old
Location TM. de Telde, Spain
Architect Romera y Ruiz Arquitectos, Las Palmas de GC, Spain
WAF Entry 2011
Award World Architecture Festival 2011 - Shortlisted

+Info

Lo spazio pubblico nella città

2011-10-26T21:40:00.000-07:00

Espacio Público Urbano

2011-10-20T04:28:00.000-07:00

CCCB Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2012

+info: Public Space

The survival of modern

2011-10-17T12:22:00.000-07:00

International DOCOMOMO Conference in Finland

+info: DOCOMOMO International

Sobre la utopía neotécnica contemporánea

2011-10-13T04:57:00.000-07:00

Sobre la utopía neotécnica contemporánea

Juan Ramírez Guedes

Texto en: Contraindicaciones
                 NADA
                   Distopía Urbana
                   La Isla de Hidrógeno

El turismo y sus imágenes

2011-10-09T11:04:00.000-07:00

El turismo y sus imágenes. Centro de Arte La Regenta
Las Palmas de Gran Canaria del 18 al 21 de octubre 2011

Sabemos poco del turismo. Proliferan estudios empíricos y análisis economicistas que pretenden abarcarlo, pero es poco lo que sabemos aún de este impulso que forma parte del drama universal de lo moderno. Y es que, pese a que la imagen se sitúa en el núcleo mismo de la experiencia turística, los saberes que se ocupan de la imagen apenas si le han prestado atención y cuando lo han hecho ha sido casi siempre con desdén, como correspondería a una costumbre propia de unos seres, los turistas, carentes de gusto y capacidad de discernimiento. Si disciplinas como la antropología, sumida en un feroz proceso de autocrítica, han empezado a tomar en consideración este fenómeno que Lévi-Strauss describía como “una fermentación de hedores sospechosos que mortifica nuestros deseos y hace que nos consagremos a recoger recuerdos semicorruptos”, otras, como la historia del arte, continúan suministrando a la industria del viaje catálogos de monumentos sin sentirse concernidas por sus repertorios de documentos. El turismo, entre tanto, va camino de convertirse en la primera industria global, según algunos autores lo es ya, y mientras nos impele a preguntarnos por la dimensión constituyente de las imágenes en él, nos confronta aún más con la evidencia de que ni siquiera alcanzamos a saber con seguridad de donde emana el extraño poder de las imágenes.

Mariano de Santa Ana
Director del curso

LC intime

2011-10-05T04:06:00.000-07:00

René Burri est l’un des rares photographes à avoir pu photographier Le Corbusier «en privé».

Post en:

Mise au point: Le Corbusier

CoWorking Building

2011-10-05T03:51:00.000-07:00

+info: Arquideas

Semana de la Arquitectura. ETSAM

2011-10-02T03:50:00.000-07:00

Del 3 al 7 de octubre de 2011. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Madrid

DPA-ETSAM

Le Corbusier. Le Voyage d'Orient 1911-2011

2011-09-28T11:37:00.000-07:00

+info: Fondation Le Corbusier

Concurso Schindler: Soluciones para la Movilidad y Accesibilidad. Primer Premio

2011-09-27T06:20:00.000-07:00

El alumno de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Aday Cabrera Mayor, ha sido galardonado con el Primer Premio de la Fase Local de la IV edición del Concurso Schindler: Soluciones para la Movilidad y Accesibilidad, que organiza el Grupo suizo Schindler.

El proyecto presentado por el estudiante de la ULPGC Aday Cabrera se denomina “CONECTarte” y surge como respuesta a una problemática actual existente en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, en los barrios de Vegueta y Triana. Según explica el propio alumno “cuando se decidió construir una vía de tráfico elevado sobre el cauce del barranco, sin respetar los límites propios de cada barrio, se produjeron múltiples barreras arquitectónicas y visuales que dividieron y separaron ambos barrios. La propuesta plantea la recuperación total del cauce del barranco conectando los barrios en lugares estratégicos, dotando al espacio de una continua conexión, a través de puentes, donde las actividades que se suceden a cada lado del cauce comienzan a tener un proceso de unificación".

Uno de estos puntos de inflexión, o estratégico, se encuentra entre la calle 1º de Mayo y el barranco Guiniguada. Las edificaciones existentes impiden tener una perspectiva visual del barranco, e incluso dificulta el descenso hacia él, o viceversa. Es por ello, que bajo la propuesta de generar un “Centro de Producción Artística” en la ciudad, éste surge como un emplazamiento idóneo, ya que a través del edificio se otorga una solución a la problemática existente y conectará los equipamientos culturales que se encuentran ubicados en los alrededores. De esta forma, “CONECTarte” no será un mero edificio que sólo puedan disfrutar los artistas que lo requieran o visiten, sino que será un elemento clave para conectar y vincular varios puntos de la ciudad que ahora se encuentran desvinculados.

+info ULPGC

El Gran Canal de Venecia. Exposición y concurso de dibujo

2011-09-26T11:47:00.000-07:00

La Biblioteca de Arquitectura de la ULPGC con motivo del día Internacional de la Biblioteca ofrece desde el día 24 de octubre una exposición dedicada al Canal Grande de Venecia, donde se ofrece una selección de las láminas elaboradas por el arquitecto veneciano Tito Talamini y una muestra bibliográfica sobre esta ciudad italiana. Las láminas que se exponen, a escala 1:100, representan el alzado de cada una de las fachadas de los edificios, sobre todo palacios e iglesias, que se encuentran a ambos lados de esta singular vía acuática que atraviesa el centro de la ciudad. La muestra bibliográfica que acompaña a la exposición ofrece una amplia selección de obras sobre Venecia, que abarca desde las guías de la ciudad hasta distintos aspectos de la misma como la historia, la arquitectura, el urbanismo, el arte, etc.El día 25 de octubre se celebrará en la misma Biblioteca de Arquitectura un Concurso de Dibujo Express, en el que podrán participar los miembros de la comunidad universitaria, previa inscripción.

Bases del concurso: Blog de la Biblioteca de la ETSA

Architettura-Costruzione

2011-09-26T01:51:00.000-07:00

IUAV

Volver al origen. Germán del Sol

2011-09-24T14:51:00.000-07:00

El arquitecto chileno Germán del Sol, poseedor de una importante trayectoria en calidad espacial e identidad local, dictará una serie de conferencias magistrales en el encuentro Volver al Origen, el 27 y el 28 de octubre en el Museo Pedro de Osma en Barranco. Lima.

Presenta Sacro Arquitectos

+info: Sacro.net

World Architecture Festival 2011

2011-09-23T07:33:00.000-07:00

Dos profesores del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Pedro Romera García y Juan Antonio González Pérez, han quedado finalistas en el Premio Mundial de Arquitectura, World Architecture Festival 2011 (WAF2011), con dos proyectos cada uno en distintas categorías.

WAF 2011

+info ULPGC

The Plan

2011-09-18T10:15:00.000-07:00

+info: The Plan

Paris Market Lab

2011-09-14T05:41:00.000-07:00

Paris Market Lab. Concurso ArchMedium

+info: ArchMedium
Bases

ARX Portugal. Leiria House 2011

2011-09-11T04:14:00.000-07:00

Photo© FG+SG – Fotografia de Arquitectura / Architectural Photography.
Leiria House, finished 2011

+info:ARX

Juan Baraja ARQUITECTURAS

2011-09-10T14:35:00.000-07:00

Joven arquitectura española. EXIT Express 60

2011-09-09T03:32:00.000-07:00

EXIT Express # 60

EXIT Express dedica este número a presentar algunos de los nombres y planteamientos básicos de la nueva arquitectura en España. Freddy Massad y Alicia Guerrero Yeste plantean en su texto Arquitectos para un nuevo contexto, sus tesis desde la idea de cómo la crisis esta afectando a la arquitectura en sus ideas y objetivos. Ariadna Cantis se pregunta, nos pregunta a todos desde su texto: ¿Construir o no construir?, cómo hacerlo a partir de bajos presupuestos, preocupaciones políticas, sociales, movilidad, temporalidad y subversión social.

Berliner Liste 2011

2011-09-09T02:23:00.000-07:00

PSJM

El futuro de la universidad

2011-08-24T05:06:00.000-07:00

Burocracia

Mediocridad

Estupidez

Master y Doctorado en Proyectos Arquitectónicos Avanzados

2011-08-02T02:45:00.000-07:00

Departamento de Proyectos Arquitectónicos. ETSAM

DPA-ETSAM

New York Theater City. Proyectos Ganadores

2011-07-28T02:52:00.000-07:00

New York Theater City. Concurso de arquitectura para estudiantes. Proyectos Ganadores

Nueva York es sin duda una de las principales capitales mundiales contemporáneas. Hoy en día el distrito teatral de Broadway se ha convertido en una atracción turística que atrae a gente de todo el mundo. Es muy difícil encontrar obras nuevas en los auténticos teatros de Broadway, cuyos espectáculos principalmente se centran en el musical británico y suelen apoyarse en artistas reconocidos de Hollywood en los papeles principales para atraer una mayor audiencia. Es por eso que desde ArchMedium se ha propuestoel diseño del New York theater City. Un campus de teatros urbanos donde las compañías más pequeñas puedan disponer de espacios para ensayar y los nuevos espectáculos puedan mostrarse al mundo ofreciendo a la población una oferta cultural siempre joven, variada y renovada.

Organiza ArchMedium en colaboración con la UPC/ETSAB

Proyectos Ganadores

Acta del Jurado

ArchMedium

The clear and the blurred

2011-07-06T16:25:00.000-07:00

The clear and the blurred. (extract)

Juan Ramírez Guedes

The relationship between the representation and inhabiting, like clearness and evanescence, emerge as conditions of complexity and contradiction in the contemporary architecture.

________

In order to tackle this brief thinking about the current scene of the contemporary architecture, we will use the two images that come along with these lines. It is about two recent works of the same international architecture office, Herzog & De Meuron, which are related with recent buildings ended in two different places in the world, almost at the antipodes, Madrid and Beijing. These are two buildings of culture and sports, two privileged categories within the context of a universal architectural production, in many cases aimed at the construction of a symbolic image, which crystallizes into an object, a discourse of social and political hegemony. This represents a significant symbolism.

The reduction operated through this selection is useful for talking about that complexity and contradiction. Indeed, these are two works from the same authors, from the same year and with a similar iconicity condition, but it is a paradox that they find reduced from their own and without using a generic discourse, an “expanded field” of meanings, which meets with the characteristics of this complexity and contradiction. These characteristics are presented, still today, so long after the publication of Robert Venturi’s book, as, maybe unfocused, essential attributes of the contemporary architecture.

And that contemporary architecture, which makes for us more visible in the mass media, including the Internet, but also in the specialized papers and even more in the classrooms, is a liturgical architecture, devoted more to the representation than to the “presentation” of inhabiting. At the distance that separates the objects of the representable space and the liveable space, lies an inherent contradiction in the architecture of life “other”, life “beyond” or “closer” to the action of inhabiting, of the ceremonial life and the too much exhibited life of the museums and stadiums, of the areas of celebrations of the consensus, areas such as those represented by these two objects presented in this hurried and compressed thoughts.

But even in the consciousness of this contradiction, in a way which denatures the ontological condition of the architecture as an utilitarian art, these objects also show a complexity that makes them transcend above the contradiction that limits it. Here is where the criticism has to go back to its discourse and recognize in the vibrant forms of the CaixaForum, in its worrying levitation, it the alienation that produces the overlapping of heteroglosic volumes, in its strange relation with the emptiness of the square, the capacity of moving, attracting the sensibility of the audience and turning him into an “inhabitant”, got out of its insensitive routine practice of the space, in order to, at least, ask him some questions… and then go back again to an enigma that resonate in the retina as a De Chirico painting.

The cloudy image of “The Nest”, surrounded by the mists of the pollution produced by the activity of this enormous crowd of Beijing, offers the perfect transfiguration of a vision of future like in the movie “Blade Runner”, where the technological discourse and the environmental impact coexists continuously and informed us about our critical condition as contemporary inhabitants.

The contrast between the shadow and the light of the Forum building is here reformulated as the fractal combination of the clarity and the technological perfection with the fluid and entropic evanescence of the world. The coexistence of the clear and the blurred: the conditions of the contemporary architecture.

Our conditions.

Published in:
Architecture Context Culture. Intersections of arts in the project

+ info

Intersezioni d'arte nel progetto / Intersections of arts in the project

2011-06-24T04:25:00.000-07:00

Architettura Contesto Cultura. Intersezioni d'arte nel progetto

Architecture Context Culture. Intersections of arts in the project

Barbara Bogini, Marco Lucchini, Eds.

Juan Ramírez Guedes, Alberto Ferrari, Marco Lucchini, Adam Nadolny, Agata Bonenberg, Fernanda Incoronato, Barbara Bogoni, Elena Montanari, Francesca Serrazanetti, Cristina Bergo

Alinea Editrice. Firenze

Density is Home

2011-06-24T03:49:00.000-07:00

ARX Portugal

2011-06-16T02:15:00.000-07:00

Photo © FG+SG – Fotografia de Arquitectura / Architectural Photography.
House in Possanco, finished April 2011

ARX Portugal: 20 years, NEW WEB SITE: arx.pt

Arquitectura Expandida

2011-06-13T11:58:00.000-07:00

Arquitectura Expandida

ARQUITECTURAEXPANDIDA (AXP) es un colectivo nómada que trabaja en red, participando en la generación de lugares de encuentro, desde el año 2009. AXP es un sumatorio de experiencias, esfuerzos, inteligencias, intuiciones y recursos. A través de "microlaboratorios urbanos" perseguimos objetivos como la identificación, mapeo y gestión cultural, política y social de la ciudad. Estos se materializan mediante la acción directa e implementación de prototipos urbanos.

AXP son Ana López Ortego (arquitecta/gestora cultural-España), Felipe González (arquitecto-Colombia), Harold Guyaux (arquitecto-Bélgica) y Marina Tejedor (Humanista-gestora cultural-España)

web: arquitecturaexpandida

Martes 21 de junio de 2011. 19.30 horas. Acceso Libre

Lugar: El Aulario. Sala de La Arquería de Nuevos Ministerios. Paseo de la Castellana, 67. Madrid

La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es una iniciativa promovida desde 1998 por el Gobierno de España como una de las referencias fundamentales para poner en relación las distintas iniciativas en vivienda y ciudad en la comunidad de Iberoamérica, España y Portugal a través de la Arquitectura y el Urbanismo.

La BIAU, liderada actualmente por el Ministerio de Fomento a través de la Secretaría de Estado de Vivienda y Actuaciones Urbanas, cuenta con la participación del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (sede de la Secretaría Permanente), la Agencia Española de Cooperación Internacional y de Desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, la Federación Española de Municipios y Provincias y la Conferencia de Rectores de Universidades Españolas

Hasta el momento se han celebrado bienales en Madrid 1998, Ciudad de México 2000, Santiago de Chile 2002, Lima 2004, Montevideo 2006, Lisboa 2008 y Medellín 2010. Estas actividades dan continuidad a la última edición celebrada en Colombia, y preparan la siguiente convocatoria que tendrá lugar en Cádiz en el 2012, coincidiendo con el Bicentenario de la aprobación de primera Carta Magna Liberal de Europa:

+ info: BIAU

Seminario Versus Le Corbusier

2011-06-13T04:39:00.000-07:00

Universidad Politécnica de Madrid

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid

Departamento de Proyectos Arquitectónicos.

MASTER EN PROYECTOS ARQUITECTONICOS AVANZADOS 2011/2012

SEMINARIO VERSUS LE CORBUSIER

PROFESOR, RAÚL DEL VALLE GONZÁLEZ

OCTUBRE 2011-ENERO 2012

AULA 1N5, MIÉRCOLES y JUEVES de 12:30h a 14:30h.

COMIENZO DEL SEMINARIO: 5 DE OCTUBRE

Versus Le Corbusier toma prestado en el título la preposición latina versus, palabra tomada de la jurisprudencia inglesa en el sentido siempre de confrontación, pero cuyo significado real es “hacia a”, “ir hacia”. De esta manera, Hacia Le Corbusier o Ir hacia Le Corbusier, podría rememorar en el título el manifiesto escrito en 1923 por el maestro, Vers une Architecture, en el que se prendía mostrar las claves de una arquitectura aún por llegar, y en la que hoy estamos completamente inmersos.

En esta tercera edición de Versus Le Corbusier trataremos de establecer las claves para entender la arquitectura de nuestro tiempo, mediante el análisis, comparación e influencia del pensamiento y la obra de Le Corbusier, en relación con otros maestros del Movimiento Moderno o con los arquitectos más representativos de la contemporaneidad. Pretendemos hacer una reflexión sobre los principios que rigen la arquitectura mediante un análisis y estudio entre los arquitectos y las obras más significativas de la historia de la arquitectura en general o de la modernidad y arquitectura contemporánea en particular. Y todos ellos, seleccionados por los propios alumnos en función de sus intereses de investigación: el seminario se adapta a las inquietudes de los alumnos sin perder los objetivos del mismo. Se trata pues de un seminario abierto y flexible, siempre condicionado por los arquitectos y temas seleccionados en cada ocasión por el alumnado. Se trata de una oportunidad de revisar la figura y obra de Le Corbusier en relación a otros grandes arquitectos.

Paralelamente, intentaremos transmitir al alumno los mecanismos y las claves para abordar su futura Tesis Doctoral con eficacia: enfrentar al alumno con la redacción de un texto que bien podría entenderse como un capítulo de su Tesis (citas, bibliografía, capítulos, referencias a imágenes, etc.) o realizar una exposición pública de los trabajos que bien podría entenderse como un ensayo de su lectura y defensa. Una publicación con registro ISSN recogerá los resultados obtenidos.

El Seminario se estructurará en tres partes. La primera, con una serie de clases de apoyo y contexto a la figura de Le Corbusier; la segunda, con una serie de clases en formato conferencia-coloquio impartidas por profesores invitados; la tercera parte consistirá en las clases impartidas por Raúl del Valle, director del Seminario. Este conjunto de clases de los profesores quieren ser además referencias para los alumnos a la hora de realizar sus trabajos: los alumnos podrán ver de mano de los profesores lo que ellos mismos tendrán que hacer al final del curso con las exposiciones públicas de sus trabajos. En la segunda semana de curso, el alumno seleccionará el arquitecto escogido para relacionar con Le Corbusier. La calificación constará de dos partes: la exposición pública que se realizará a finales de diciembre y un trabajo escrito que se entregará a lo largo del mes de enero.

Master in Collective Housing

2011-06-07T05:02:00.000-07:00

Master's Degree in Collective Housing MCH

The Master in Collective Housing is a professional postgraduate course that arises from the fact that high-density cities and collective housing have a character of their own within advanced architecture education and therefore can be considered a specialty.

DPA-ETSAM

Symmetries

2011-06-02T13:20:00.000-07:00

Architecture Wokshop Split. Croatia

DPA-ETSAM

La Isla de Hidrógeno, Presentación de Juan Ramírez Guedes

2011-05-23T12:02:00.000-07:00

Air Liner Number 4. Norman Bel Geddes & Otto Koller. 1929

Sobre la utopía neotécnica contemporánea

La emergencia de una serie de corrientes o tendencias que irrumpen en el territorio de la arquitectura contemporánea desde supuestos al menos teóricamente “antisistema”, entendiendo por ello su planteamiento fuera de los limites de la arquitectura como producción comercial u ortodoxa, tiene sus orígenes en la tradición utópica de un sector de la arquitectura moderna, en las vanguardias, continuada después, en diferentes etapas por arquitectos, artistas o grupos de ellos que aglutinan algunas tendencias inspiradas en la cultura Pop, la utopía neotécnica, la ciencia-ficción, el situacionismo, etc; es decir se trata de una corriente muy heterogénea que se nutre de amplios horizontes culturales (y “contraculturales”) y que se extienden casi desde los comienzos del pasado siglo hasta nuestros días, con una importante inflexión en los años sesenta y setenta del siglo XX.

Los gérmenes más genuinos, de este haz de tendencias por más que muy distantes de toda una serie de poéticas, sumamente heterogéneas conviene insistir, que eclosionan posteriormente, pueden rastrearse en los utopismos más caracterizados como los del constructivismo ruso y sus investigaciones y proyectos más visionarios, o en las propuestas del futurismo y en el expresionismo cinematográfico. Ya estos vectores artísticos comparten, desde diferentes angulaciones, un discurso atravesado por la búsqueda de una reformulación de las condiciones espaciotemporales de la arquitectura o de su representación, ya sea como inestabilidad formal y tectónica, como por la estética del cinetismo, la movilidad o la poética de la velocidad, como en el caso del futurismo. Esta ruptura con la condición canónica de la estabilidad de la arquitectura es en la mayoría de los casos, al mismo tiempo una reproposición del estatuto de la obra de arte (en el caso del constructivismo recuérdese el “Manifiesto Productivista” de Rodchenco, Tatlin y otros, que reformula la producción artística como una actividad eminentemente social y técnica y “antiartística” en los términos tradicionales, o los escritos del LEF, Frente de Izquierda de las Artes, integrado entre otros por Tatlin, Einsenstein y Maiakovski , que postula la integración del arte con la vida cotidiana) como una figuración de la utopía cientifista o técnica. En todo caso, la reconsideración del tiempo como elemento activo del proyecto y no simplemente como duración, apuntan una condición potencialmente abierta del mismo.

La condición de apertura (apertura del proyecto que se substanciará en diferentes direcciones) constituye la característica más profunda de este conjunto de tendencias o experiencias. A medida que van caducando ciertos contenidos utópicos de escala más universal (la crisis de constructivismo, por la desutopización del proyecto revolucionario soviético, por ejemplo), sin embargo, desde posiciones ya más claramente marginales (política y disciplinarmente) la formulación utópica sufre un revival en los años 60 del siglo XX, vinculándose tanto al movimiento situacionista y a los movimientos de crítica social y política que caracterizaron la década y parte de los años 70. Esta concepción “abierta” de la arquitectura va a revestirse de una mayor complejidad, relativizando su vinculación a la temporalidad asociada a la mera movilidad mecánica como principal exponente, para adentrarse, en diferentes direcciones, en territorios más fenomenológicos y metafóricos así como en consideraciones de índole social como base de su poética.

Es importante, por otra parte, reconocer en muchos casos la deriva de una determinada producción presentada y desarrollada como “alternativa”, que con el paso del tiempo ha podido desembocar en la generación de una praxis más pragmática y ortodoxa, aún dentro de un cierto discurso rupturista, cuando no en operaciones claramente icónicas, entrando así en resonancia con el mercado y la opción de la pura espectacularidad, que, inicialmente se planteaba criticar, cuando no combatir. Este sería el caso de arquitectos como Peter Cook, fundador de Archigram (véase su proyecto para la Kunsthaus de Graz), o de Coop Himmelblau, abanderados de la arquitectura deconstructivista desde finales de los años 80, entre otros.

En los años 60 del pasado siglo, las metrópolis de occidente han sufrido ya importantes mutaciones en un proceso de desarrollo lanzado después de la Segunda Guerra Mundial, que ya apunta los rasgos de la ciudad contemporánea. La nueva realidad urbana, frente a la compacidad de la ciudad histórica, contiene nuevas áreas, nuevos tejidos que junto a los conjuntos residenciales basados en la vulgarización de los presupuestos del Movimiento Moderno, presentan la incidencia de grandes elementos infraestructurales, zonas industriales etc., en muchos casos ya en proceso de obsolescencia producto de la aceleración de la técnica, generando así un conjunto altamente heterogéneo y desestructurado.

En ese contexto, y de manera casi simultánea hacen su aparición las propuestas de Archigram, con Peter Cook y Ron Herron, Superstudio y Archizoom o las de Haus Rucker Co. o Yona Friedman. Con operaciones y propuestas que coexistentes con las formulaciones de la Internacional Situacionista, Constant o el propio Debord y participando de estéticas influidas por la cultura Pop, por la ciencia-ficción y por los experimentos proyectuales de Buckminster Fuller o antecedentes como los diseños de Norman Bel Geddes entre otros, van a plantear proyectos especulativos como alternativas al espacio urbano y a la ciudad y a las formas de habitar en la misma, desde una concepción nueva del espacio público hasta la misma célula residencial (retomando también aquí experiencias como las de los proyectos de “The house of the future” (1956) de Allison y Peter Smithson o la “Casa Eléttrica” (1930) de Luigi Figini y Gino Pollini) tema este que constituirá un referente de investigación generalizado.

Una parte importante de esta producción, replanteando la dislocación de las tradicionales relaciones de la arquitectura con el lugar mediante la incorporación de la movilidad y la desterritorialización, como en los proyectos “A Walking City”, “Instant City” o “Seaside Bubbles” de Archigram, esta transfigurada por una fascinación neotécnica maquinista que identifica a la arquitectura e incluso a la ciudad como megaestructura con la condición de artefacto mecánico, en un campo de acción que lleva desde la casa al objeto de diseño industrial. La incorporación de elementos móviles, dirigibles y otros vehículos aéreos, formas geodésicas y estructuras neumáticas (como Haus Rucker Co.) hacen superponer una condición tecnológica al substrato lúdico y Pop que caracteriza muchas de estas abigarradas imágenes,

La apertura de estas figuraciones no hace tanto referencia a una concepción indeterminista del proyecto como al territorio de la imaginación y la pura especulación paracientífica como anticipación de una imagen del mundo por venir, tensionando la vivencia de la ciudad presente con la de una hipotética ciudad futura en una cotemporalidad simultánea o por decirlo de otro modo con las palabras de Archigram, instantánea.

Estos proyectos atraen para sí y como un elemento de su poética aquella condición frenética del espacio contemporáneo que diagnosticaba Franco Rella, ofreciéndose sus artefactos como verdadera musculatura de la ciudad nerviosa de Simmel. Por más que es evidente el componente de crítica ironía que manifiesta la producción de Archigram, no deja de haber un fondo de fascinación, una actitud ambivalente en su propuesta.

Más claramente crítica es la “Non Stop City” de Archizoom Associati, estudio de arquitectura fundado por Andrea Branzi, que intenta llevar a sus últimas consecuencias los postulados del urbanismo moderno y la ciudad industrial organizada por la producción y la conectividad sin límites, anticipándose en su propuesta a la actual realidad de la metrópolis difusa de infinitas periferias. Branzi y Archizoom derivaron también su actividad profesional, en un salto escalar cualitativo, al territorio del diseño industrial, verificando aquella ósmosis ideológica entre arquitectura y objeto industrial que referíamos antes, al igual que los también italianos Adolfo Natalini y Superstudio.

Superstudio dentro de la línea de reflexión crítica compartida por todas estas neovanguardias plantea una aproximación poética irónica (en ocasiones casi metafísica) al problema del espacio contemporáneo, una vía que aborda también el problema del paisaje irrumpiendo en el territorio del land-art y de la gran escala (p.e. “The Continuous Monument, An Architectural Model For Total Urbanisation”). Sus propuestas provocan una oscilación perceptiva producto del extrañamiento de la superposición crítica de realidades incongruentes: recordemos su propuesta para el Golden Gate o el proyecto para Manhattan cuya imagen tanto fascinó a Rem Koolhaas.

Lebbeus Woods, profesor de la Cooper Union, define también sus propuestas como “Anarquitecturas” y su trabajo, de enorme capacidad de sugestión visual, explora la poética de la destrucción y de la guerra, investigando territorios postmilitares como en su propuesta para Sarajevo. Con una formalización muy transfigurada por la estética del cómic proyecta habitáculos casi de supervivencia para una sociedad futura. Sus proyectos recorren todas las escalas de ese territorio fronterizo con un futuro inquietante y entrópico, como balizas o refugios (SoloHouse) tal vez temporales.

Procedente del campo de la poesía y la performance, Vito Acconci a partir del principio de los 80 y con su obra “Abstract House” y posteriormente fundando el Acconci Studio en 1988, se introduce en el campo de la arquitectura centrando su preocupación en el espacio público, utilizando estrategias que incorporan muchas veces elementos de cierto grado de tecnificación, móviles, efímeros, etc., aunque también otros sistemas más convencionales y estables. Sus obras actúan como condensadores relacionales en el espacio público, como acontecimiento objeto de una vivencia personal del usuario en el espacio y el tiempo, buscando la emergencia de una cierta indeterminación y apertura en la separación en términos espaciales y temporales entre lo público y lo privado; como él mismo ha declarado: “La gente sabe de arquitectura porque en algún momento, por una puerta estrecha o un techo bajo, se puede haber sentido aprisionado. De hecho, mi miedo es que el diseño del espacio puede determinar la conducta de la gente en él y eso puede ser totalitario, por eso me gusta la arquitectura móvil, con paredes que se pueden taladrar y agujerear, con los límites entre lo público y lo privado imprecisos”.

Ya en el S.XXI, el horizonte de la imaginación neotécnica y sus formulaciones de un hipotético porvenir más o menos distópico pasa ineludiblemente por la acuciante problemática medioambiental y económica que recorre el mundo como un nuevo fantasma: el cambio climático y el calentamiento global, el agotamiento del modelo energético basado en los combustibles fósiles, los peligros del modelo nuclear puestos de relieve, una vez más, por el accidente de la central de Fukushima y en fin el debate sobre las energías renovables, las hipótesis de sostenibilidad, etc. La Isla de Hidrógeno se inscribe, pues, en este contexto cultural. Un contexto donde la imaginación artística se hibrida con la especulación científico-técnica, donde la inquietud y la esperanza se reparten, no sé si a partes iguales, el terreno. En todo caso un territorio para pensar.

Juan Ramírez Guedes

La Isla de Hidrógeno. Presentación de Sonia Mauricio

2011-05-23T11:26:00.000-07:00

La Isla de Hidrógeno es un ensayo, una novela y un experimento. Y a su vez el libro como objeto es un artefacto original y decorativo perfectamente planificado por la estética de PSJM. A través de sus páginas, se superpone la narración de una historia con un ensayo que remite a un tema universal e inagotable: la condición humana y sus posibilidades de construir un mundo mejor. Una Utopía que marca sinergias sobre la propia narración.

Utopía, un concepto ideal que desde el primer momento imprime a la novela luces y sombras que remiten a La Caverna de Platón. Luces que aspiran a una unidad entre belleza y bien universal. Sombras que marcan la grieta y le dan el vuelco a la construcción.

La Isla de Hidrógeno se enmarca en un lugar imaginario a caballo entre la utopía griega y un futuro empático. Espacio de atmósferas puras de energías alternativas donde ya no cabe la antigua tiranía de los combustibles fósiles. Marco idílico donde todos los ciudadanos se aman y nadie quiere tener más poder que el otro, regido por auténticos mecanismos de democracia directa. Lugar donde se tratan de realizar los ideales platónicos de que “si se practica lo bueno, irremediablemente se admira lo bello”. Paisajes de preciosas cúpulas semiesféricas y lagos cristalinos donde los niños juegan con bolas de colores y el asteroide 323, un robot al estilo del androide C-3PO de La Guerra de Las Galaxias, hace su declaración:

“Competitividad. Ganadores y perdedores, vencedores y vencidos. Nada de eso existe ya...Un mundo donde has de ser el mejor, estar por encima. Arriba y abajo. Héroes y masas. Todo eso, hoy, es extraño a nuestro mundo. Pero existió, y las personas vivieron miles de años encerradas en esa cruel selva de depredadores y presas".

Al contrario, La Isla de Hidrógeno configura un mundo donde rigen las máximas de Schiller de que el trabajo es un juego que produce placer y no alienación. Un proyecto del que participan arquitectos, ingenieros, artistas y poetas conectados por líneas transparentes de flujo. Mallas que establecen una red orgánica donde se albergan actividades y experiencias, alojamientos, restaurantes, fábricas y granjas, talleres y laboratorios.

Para diseñar este entramado PSJM utiliza imágenes oníricas, arquitecturas y materiales de la invención muchos de ellos cinematográficos que recuerdan a los de la película Origen de Nolan donde Di Caprio dirige a un equipo que tiene acceso a una tecnología que les permite entrar en las mentes de las personas a través de sus sueños.

Y del proyecto colectivo la narración pasa a las historias de sus personajes. Entre ellas, la de Estela Diermissen, artista joven y sensible, que le da el primer quiebro a ese mundo perfecto y empático. A partir de ahí la incertidumbre penetra en La Isla creando una atmósfera de extrañamiento, como la que logra Bioy Casares en El experimento de Morel. En la novela de PSJM ese espacio se sitúa en una enorme sala enladrillada donde se simboliza un cubo negro que como un reflectante monumento envenena los espacios puros de la Isla de Hidrógeno. Detrás de sus rincones se camufla el inquietante Ernesto Winkler que introduce los guiños a la nueva novela sueca de la que PSJM, Pablo y Cynthia, se consideran deudores.

Y como hilo conductor la protagonista Celia, que al estilo de Alicia en el País de las Maravillas, muestra una mirada que podría parecer ingenua en un primer momento pero que luego resulta muy certera. Es ella la eligida para frente a la pantalla digital descubrir las claves de POWER, serial que como una caja dentro de otra muestra en clave de cómic algunas paradojas de la condición humana y sus continuas contradicciones.

Es ahí donde La Isla de hidrógeno abre el debate sobre las revoluciones y las causas y mecanismos psicológicos del fanatismo. Y cabe preguntarse si las utopías sociales o colectivas no acaban siendo dirigidas en muchos casos por una élite que se considera por encima de la masa. Elegidos que han de llevar a mejor destino a la humanidad y cuyas expectativas de transformación a cualquier precio no son sólo patrimonio de mentalidades planas sino que pueden ser compatibles con la sofisticación científica e intelectual que pone al servicio de sus fines los recursos más insospechados.

Y es donde esta narración suscita cuestiones sobre los que ya reflexionaba Hannah Arendt en Los orígenes del totalitarismo en el otoño de 1949, cuatro años después de la derrota de la Alemania de Hitler y menos de cuatro años antes de la muerte de Stalin. Palabras las de Hannah Arendt que repetidas en pleno siglo XXI siguen con la misma actualidad:

“Es como si la humanidad se hubiese dividido entre quienes creen en la omnipotencia humana (los que piensan que todo es posible si uno sabe organizar las masas para lograr ese fin) y aquellos para los que la impotencia ha sido la experiencia más importante de sus vidas…El designio totalitario de conquista global y de dominación total ha sido el escape destructivo a todos los callejones sin salida. Su victoria puede coincidir con la destrucción de la humanidad; donde ha dominado, comenzó por destruir la esencia del hombre. Pero volver la espalda a las fuerzas destructivas del siglo resulta escasamente provechoso.”

Después de estas palabras de Hannah Arendt respecto a los totalitarismos del siglo XX surge la pregunta de si hoy estamos más cerca de la utopía de una sociedad en la que desaparecen los conceptos de poder, dominación y explotación.

Creo que las imágenes de Fukushima exhalando energía envenenada, la guerra de Libia o el desenlace de Bin Laden en el último capítulo de una Guerra de Civilizaciones, que no rehuye la violencia y la tortura para lograr una supuesta justicia universal, son un ejemplo más de la ruptura definitiva de nuestra sociedad actual con el ideal de progreso, que ya se quebró tras la Alemania nazi y no se ha vuelto a recomponer.

Hoy, estamos inmersos en una era de la incertidumbre después de la modernidad, posmodernidad, transmodernidad o cualquier etiqueta que se le quiera poner a estos tiempos convulsos de principios del XXI. Y es ahora cuando no podemos olvidar que el tejido cívico de la modernidad, esa urdimbre sobre la que se cimenta nuestra moral laica y moderna, se halla en peligro no sólo ante el auge de todo tipo de totalitarismos de Estado, sino también ante los embates mediáticos (de una realidad filtrada por los intereses económicos). Embates corporativos y burocráticos o administrativos de la modernidad avanzada, que se jacta de haber superado el pasado totalitario. En este sentido, creo que es importante luchar porque estos espacios de libertad y crítica se fortalezcan. Y no paralizarnos sino seguir apostando por mayores logros respecto a igualdad y tolerancia. Por eso, me gusta la apertura del final de la Isla de Hidrógeno al que nos lleva su protagonista Celia, y que no desvelaré, pero que coincide en su filosofía con la conclusión del ensayo de Hannah Arendt:

“Pero también permanece la verdad de que cada final en la historia contiene necesariamente un nuevo comienzo: este comienzo es la promesa, el único “mensaje” que el fin puede producir. El comienzo, antes de convertirse en un acontecimiento histórico, es la suprema capacidad del hombre y de la mujer que políticamente, se identifica con la libertad. Este comienzo es garantizado por cada nuevo nacimiento; este comienzo lo constituyen, desde luego, cada mujer y cada hombre.”

Muchas gracias y felicidades de nuevo a Pablo y Cynthia.

Sonia Mauricio Subirana

Manifiesto de apoyo a las movilizaciones por la democracia desde las Universidades y los centros de investigación

2011-05-20T04:22:00.000-07:00

Manifiesto de apoyo a las movilizaciones por la democracia desde las Universidades y los centros de investigación

¡Adhiérete! Aquí

Vídeo 15 Mayo Vídeo 17 Mayo

Homenaje al profesor Carlos Hernández

2011-05-18T11:21:00.000-07:00

Homenaje al profesor de proyectos Carlos Hernández Gómez

Escuela de Arquitectura de Las Palmas

Festival des Architectures Vives 2011

2011-05-16T09:55:00.000-07:00

Festival des Architectures Vives FAV 2011

Inauguration Mardi 14 Juin. Montpellier

+info:FAV

Žižek: The Un-Shock Doctrine

2011-05-14T02:17:00.000-07:00

The Un-Shock Doctrine by Slavoj Žižek May 2011

Despite everything, Slavoj Žižek still believes the Idea of communism is the most appropriate for our end times of crises and monsters..."Today, we do not know what we have to do, but we have to act now, because the consequences of inaction could be catastrophic. We will have to risk taking steps into the abyss of the New in totally inappropriate situations; we will have to reinvent aspects of the New just in order to maintain what was good in the Old (education, healthcare, etc.)."

read: Guernica. Magazine of art & politics

"La Isla de Hidrógeno" en la Escuela de Arquitectura

2011-05-11T02:20:00.000-07:00

Presentación del proyecto y libro "La Isla de Hidrógeno" de PSJM. Viernes 13 de mayo de 2011. 12 horas. Salón de Actos de la Escuela de Arquitectura de Las Palmas de Gran Canaria, ULPGC

La Isla de Hidrógeno

Mediterranea 2011. Mediterraneo_Città

2011-05-08T12:42:00.000-07:00

Mediterranea 2011. Mediteraneo_Città

ADDgenova Scuola di Dottorato in Architettura e Design della Facoltà di Architettura di Genova

ADDgenova Doctoral School of Architecture and Design of Faculty of Architecture

Genova 23-24 maggio 2011

+info: add Genova

Presentación de DOCOMOMO Internacional. Barcelona

2011-05-06T04:50:00.000-07:00

DOcumentation and COnservation of buildings, sites and neighbourhoods of the MOdern MOvement

DOCOMOMO ibérico

DOCOMOMO International

Premio Arquitectura de la XI Bienal Española de Arquitectura: Mesa Redonda

2011-05-04T13:37:00.000-07:00

Premio Arquitectura de la XI Bienal Española de Arquitectura:
Mesa Redonda

El MPAA Máster en Proyectos Arquitectónicos Avanzados organiza el próximo martes 10de mayo a las 19.00 un acto con ocasión de la concesión del premio de Arquitectura en la XI Bienal Española de Arquitectura a zigzag arquitectura, equipo formado por David Casino, alumno del MPAA, y Bernardo Angelini, por el proyecto 131 viviendas protegidas en Mieres.

El encuentro tendrá lugar en el Salón de Actos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

Publicado por DPA-ETSAM

+info: MPAA

La Isla de Hidrógeno

2011-04-28T12:44:00.000-07:00

PSJM

Curso de Arquitectura Sostenible CA SOS 2011

2011-04-28T09:34:00.000-07:00

El 3 de Mayo, en el Salón de Actos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (Campus de Tafira), se iniciará un Curso de Arquitectura Sostenible, organizado por la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC).

El curso está dirigido a arquitectos e ingenieros, arquitectos técnicos y aparejadores e ingenieros técnicos, a otros técnicos y profesionales relacionados con el sector de la construcción, así como a otros profesionales relacionados con el sector. El curso abordará intensamente los principios y las nuevas estrategias en arquitectura bioclimática, estructurándose en los siguientes dos módulos:

Módulo 1. Proyectos Sustentables: Introduce los elementos climáticos y de intervención en el territorio. Uso de materiales saludables urbanos. Estrategias en planificación urbana, calidad de vida, escala arquitectónica y paisaje. Movilidad urbana sostenible. Incorporación de transportes eléctricos. Evaluación de la eficiencia energética urbana. Ahorro de energía. Sistemas de distribución de recursos inteligente. Certificaciones ambientales de escala urbana.

Módulo 2. Nuevos materiales, Energía y Agua: Bio-Construcción y nuevas soluciones constructivas. Nuevos sistemas edificatorios sustentables. Certificación Energética en los elementos constructivos. Nuevos sistemas energéticos en edificios. Energías renovables en edificios, y su integración. Nuevos sistemas y usos del agua en la edificación. Método de evaluación y certificación de energía en los edificios. Indicadores de eficiencia en edificios.

+info e inscripción

La playa como figura constructiva del vacío

2011-04-19T02:36:00.000-07:00

Foto de Alberto Suárez González

La playa como figura constructiva del vacío

Juan Ramírez Guedes

El espacio público contemporáneo ya no puede ser entendido sólo en los términos tradicionales del espacio de la representación, del espacio del emblema y la construcción simbólica.

Otras formas y otros tipos de espacio, en la progresiva metamorfosis de la metrópolis y su difusión y en la emergencia de la categoría de paisaje que impregna reticularmente todas las formas de organización del espacio contemporáneo, han venido a reconstruir una idea de espacio público, una más compleja categorización de estos espacios de lo colectivo. Ya no son sólo la calle, plaza o el parque tradicional, los lugares de lo público; otras piezas espaciales más informales (el descampado, el intersticio, los espacios intermedios indefinidos y también la playa) contribuyen a la formación de una idea más abierta y tensa del espacio público.

Estos espacios reúnen a su vez en sí mismos una multiplicidad de escalas referenciales, espacio-temporales, como encontramos también en muchos cuadros de De Chirico, donde junto a anónimos elementos cotidianos, hallamos otros de diferente uso, categoría y grado de capacidad representacional y el vacío como elemento consustancial de espacio público, el paisaje lejano y, en fin, el horizonte. Cada uno de estos elementos o componentes presentes en lo que podríamos llamar como Serlio escenas, otorga una escala, una vibración, una referencialidad distinta, un tiempo, una diversidad de tiempos, desde el instantáneo de la movilidad en la calle a la visión lejana de una montaña, del mar, de tiempo lento, casi inmóvil o tal vez recurrente, de casi no-tiempo.

Es esta presencia de lo lejano, lo lento, lo no-temporal, en los términos del cronograma metropolitano, lo que al espacio público le otorgan sus componentes no inmediatos, inasibles, haciéndolo saltar en su implicación urbana a una escala superior; una particular geometría que vincula paisaje y espacio, aquella que haría corresponder a una mayor profundidad de campo visual la necesidad de gravitar sobre una mayor acumulación de vacío; es decir: la escala del paisaje tiende a condicionar una determinada escala del espacio libre receptor de su vivencia; el vacío, a través de sus figuras constructivas (el descampado, el intersticio, los espacios intermedios, la playa), asume un papel redefinidor de la caracterización del espacio contemporáneo: el espacio público contemporáneo como vacío.

En el caso de la playa como figura constructiva del vacío, podemos encontrar algunas cualidades o características específicas, entre las que podemos citar:

-La horizontalidad.

-La presencia de lo no finito. La escala inconmensurable del espacio.

-El carácter abstracto del paisaje marino. La línea del horizonte.

-Lo abierto.

-El cambio cíclico de su geometría, forma y dimensión. Metamorfosis continua.

-Lo informal.

-El movimiento y la fluidez.

-La configuración virtual dinámica del espacio a través de la movilidad de la luz y de la sombra.

-La presencia perceptible de la energía y las fuerzas inmanentes en la naturaleza.

-La percepción del tiempo: el tiempo circular.

Baños misteriosos. Fuga hacia el mar. Giorgio De Chirico

Este texto es un extracto de la conferencia del mismo título pronunciada en el Museo Internacional de Arte Contemporáneo de Lanzarote, MIAC.

Save Chandigarh

2011-04-18T12:28:00.000-07:00

Save Chandigarh / Salvar Chandigarh

Un grupo de arquitectos e historiadores del arte encabezado por el arquitecto indio Manmohan Nath Sharma, que fue asistente de Le Corbusier y más tarde el arquitecto jefe de Chandigarh, está llevando a cabo una campaña para preservar la integridad arquitectónica de la ciudad. Se pretende instar al Gobierno Indio para que promueva ante la UNESCO la declaración de Chandigarh como Patrimonio de la Humanidad y para que tome medidas para evitar la eliminación ilegal de bienes públicos de Chandigarh. Es importante demostrar al gobierno que hay un fuerte apoyo internacional a su campaña para salvar la obra de Le Corbusier. Puede colaborarse suscribiendo la petición aquí.

English /+info

PSJM en VideoStorias - ARTIUM

2011-04-15T03:48:00.000-07:00

ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Vitoria-Gasteiz

Del 15 de abril al 4 de septiembre de 2011

Video(S)torias

El acto de plantear una revisión sobre un determinado lenguaje artístico y en un territorio geográfico concreto ya suscita cierta sospecha. Esta exposición pretende realizar una revisión de los últimos cuarenta años de creación videográfica dentro del estado español. Por ello, cuando hablamos de revisar queremos atender a la doble acepción de esta palabra: «Ver con atención y cuidado» y «Someter algo a nuevo examen». El simple impulso de querer revisar la historia, no solo nos introduce en una noción que ha sido reclamada como tarea necesaria del nuevo siglo que empieza, en relación a la reconsideración de métodos utilizados, sino también por la omisión que se ha cometido en relación a algunos aspectos.

The act of providing an overview of a given artistic idiom within a defined geographic context might immediately elicit some doubts. This exhibition aims to present an overview or a survey of the video art that has been produced in Spain over the past forty years. When using the words “overview” or “survey” there are of course other meanings we might have in English. In Spanish, however, the word “revisión” implies both a review and a revision, and therefore the act of either “looking something over with care and attention” or “submitting it to a fresh or renewed examination” or even providing corrections. The simple impulse one might have to review or revise history, for example, not only implies a task that may seem necessary given our historical standpoint in this young century—at least in terms of reconsidering the methods that have been previously employed—but also with regard to “reviewing” some of the omissions that have been made along the way.

Artium

PSJM

International Architectural Festival

2011-04-06T15:03:00.000-07:00

International Architectural Festival

Eme3 tiene el placer de anunciar la apertura del plazo para la presentación de proyectos que serán seleccionados y expuestos dentro de la 6ª edición del festival eme3, que se celebrará los días 1,2 y 3 del próximo mes de Julio en el COAC, ARTS_SANTA_MONICA y DHUB de Barcelona (CCCB).
Descripción
La directriz de eme3, que se distingue por ser un festival que cuestiona y enfrenta diferentes puntos de vista sobre la arquitectura y su... relación con la sociedad, se mantendrá, queriendo aportar este año respuestas concretas a las soluciones globales presentadas y debatidas en la pasada edición 2010.
Así, entre otros temas, se cuestionará sobre las contradicciones entre el desarrollo sostenible y el “greenwashing”, sobre la pertinencia del uso de las tecnologías frente a los recursos “low cost”, sobre los impases urbanos de las ciudades, o sobre las micro-políticas urbanas que afectan al ciudadanos en su día a día.
¿A quién va dirigido?
Se asume generalmente que la práctica arquitectónica parte de un encargo para desarrollar sus propuestas y, además, que las cuestiones espaciales y del entorno construido son estrictamente asunto de arquitectos. Frente a esta concepción tradicional (reactiva) de la función y los límites de la arquitectura, eme3 busca arquitectos, diseñadores, colectivos pluridisciplinares, artistas y cualquier otro profesional o persona que esté adoptando una actitud pro-activa ante las problemáticas inherentes a la ciudad contemporánea y a la arquitectura, actitud que no necesariamente tiene como resultado la construcción de edificios.

Eme3 is pleased to announce the the deadlines to present projects to be selected and exhibited in the 6th edition of the eme3 International Architecture Festival, which will take place form 1 to 3 of July in the COAC, ARTS_SANTA_MONICA, and DHUB of Barcelona.
Description of the Festival
The eme3 guideline, a festival that questions and confronts differents points of view on architecture and its relationship to society, will be maintained this year wanting to provide concrete answers to global solutions presented and discussed in the last edition 2010.
Thus, among other topics, the questionings will turn around the contradictions between sustainable development and "greenwashing", around the appropriateness of the use of technology resources compared to "low cost", aroud the urban gridlock in cities, or the micro -urban policies that affect citizens in their daily lives.
To whom it is addressed?
It is generally assumed that the architectural practice is solicited, and also, that questions concerning the environment are a matter of architects. Facing this traditional (reactive) attitude towards architecture, eme3 looks for architects, designers, and multidisciplinary groups, as well as artists and any professional having a pro-active attitude towards architecture, that is, that being an architect not necessarily means building.

Bases/info

+info: eme3.org

Disaster Relief Project for East Japan Earthquake and Tsunami

2011-04-05T02:52:00.000-07:00

Disaster Relief Project for East Japan Earthquake and Tsunami

Emergency Support

Shigeru Ban Architects

Bolonia y el mercado

2011-04-02T11:59:00.000-07:00

El escritor y economista José Luis Sampedro, indignado, denunció que [con el Plan Bolonia] se ha entregado la "vieja Universidad del saber" a los poderes financieros. En su opinión, hay que apostar menos por una sociedad de consumo y más por una libertada de pensamiento.

Vídeo

Žižek: Living in the End Times

2011-04-02T06:01:00.000-07:00

"El Plan Bolonia es una catástrofe" Slavoj Žižek

Entrevista en El País

A propósito de su último libro Living in the End Times

+info

Gramática del color

2011-03-30T16:26:00.000-07:00

CAAM. Sala San Antonio Abad

+ínfo: CAAM

Concurso PFC Pasajes-Iguzzini

2011-03-29T13:39:00.000-07:00

Concurso de PFC Pasajes-Iguzzini

Participantes:

Podrán presentarse al Premio todos los Proyectos Fin de Carrera de cualquier Escuela Técnica Superior de Arquitectura de España presentados desde el 1 de agosto de 2009 hasta el 30 de julio de 2011, fecha límite de entrega de trabajos.

+info

Souto de Moura Premio Pritzker

2011-03-28T16:51:00.000-07:00

El País

ABC

+info

u40 Arquitectura Barcelona

2011-03-28T02:48:00.000-07:00

Grupo Vía organiza este gran foro de arquitectura en el que reúne a los más destacados estudios jóvenes de arquitectura catalanes para analizar sus experiencias de éxito, sus concursos ganados, sus retos y desafíos, así como los nuevos espacios de trabajo y sus compromisos sociales y sostenibles. La entrada es GRATUITA para arquitectos.

Vía Construcción

Congress Manifest for the European Landscape Project. Program

2011-03-22T15:14:00.000-07:00

Congress Manifest for the European Landscape Project.
Program. ULPGC 23-24-25 March, Marzo 2011

Paisaje Atlántico

El cuento chino del paisaje

2011-03-21T03:41:00.000-07:00

En: D-Espacio

Urbanismo vs arquitectura

2011-03-21T03:09:00.000-07:00

Kinkazan Island. Japon. Foto de El-Buskador.com

En Japón no ha fallado la arquitectura, ha fallado la ordenación del territorio

Entrevista a Shigeru Ban

El País

Proyecto Mauvaise Foi

2011-03-20T06:08:00.000-07:00

El proyecto Mauvaise Foi se desarrolla a raíz de la invitación a participar en la exposición colectiva “Intervenciones en el espacio público: de la documentación a la acción”

Fases:

	Manipulación del mapa a distribuir, previo soborno de los organizadores, mediante la inserción de una calle falsa, donde posteriormente señalizamos nuestra intervención.
	Invención de una leyenda para esa calle falsa. Esta leyenda, junto con una breve referencia al concepto de Sartre que da nombre al proyecto, acompaña al mapa.
	Registro en video de los testimonios de algunos de los visitantes.

+info:

Left Hand Rotation

Intervenciones en el espacio público

Proyecto cultural Cambio de Sentido

2011-03-19T05:02:00.000-07:00

Curso: Nuevas rutas a través de lo publico
Exposición: La ciudad a través de la carretera

Director-Comisario: Pablo Ley Bosch.
Dr. Arquitecto. Profesor ULPGC

Fundación Mapfre-Guanarteme

Programa

XI BEAU - IV Muestra de PFC

2011-03-18T12:42:00.000-07:00

XI BIENAL ESPAÑOLA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO / 2011

IV MUESTRA DE PFC DE LAS ESCUELAS DE ARQUITECTURA DE ESPAÑA

PREAVISO DE LA CONVOCATORIA

La Muestra tendrá dos modalidades:

- Cada Escuela de Arquitectura podrá seleccionar un máximo de tres PFC, según los criterios que considere oportunos.

- Podrán asimismo presentarse directamente las autoras y autores de un PFC que en dicho periodo haya obtenido una calificación de Sobresaliente (Excelente) o Matrícula, certificada por la correspondiente Escuela.

Las condiciones de presentación de los proyectos son iguales en ambas modalidades:

a. Una lámina resumen, maquetada en tamaño A1, en formato digital y con las siguientes características:

- Formato pdf

- Resolución mínima 300 ppp de todas las imágenes incrustadas en el pdf

- Tamaño máximo de archivo de 10 MB

- Nombre del archivo: código asignado a la propuesta en la fase de preinscripción

- Dicha lámina deberá contener aquella documentación necesaria para permitir una adecuada compresión del PFC: planos (plantas, alzados, secciones y detalles constructivos), imágenes, esquemas, gráficos y fotografías. En la lámina se indicara el título del proyecto y el código de participación, pero no el nombre del autor, ni el de la Escuela correspondiente. Los archivos no podrán entregarse con ningún tipo de contraseña o clave para su lectura.

b. Dos textos resumidos, en formato doc o rtf.

- El primero como resumen de la memoria justificativa del proyecto

- El segundo poniendo de relieve las principales aportaciones en cuanto a su contenido investigador y a sus aportes al avance del conocimiento disciplinar.

- Máximo 500 palabras para cada uno de estos dos textos.

- La lámina resumen A1 incluirá, a su vez y dentro de su maquetación, una síntesis de ambos textos, de la justificación del proyecto y de su contenido investigador, de una extensión máxima de 500 caracteres para cada caso.

En la Convocatoria oficial que se publicara prímamente, se indicarná la forma de inscripción, los plazos y procedimiento de envío de la documentación.

XI BEAU

Congress Manifest for the European Landscape Project

2011-03-18T03:12:00.000-07:00

Congress Manifest for the European Landscape Project

ULPGC 23-24-25 March, Marzo 2011

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Situaciones irresueltas/nuevas situaciones

2011-03-16T16:16:00.000-07:00

Materiales de Trabajo nº 13. DACT

Departamento de Arte Ciudad y Territorio. Sección de Urbanismo. ULPGC

Los textos que contiene este nuevo Materiales de Trabajo rotan sobre Las Palmas por ser nuestra realidad más cercana. Y porque, de vez en vez, se hace necesario dar razón de lo que acontece en un momento dado, y parece que ya toca. Así pues, esta pequeña colección de artículos tiende a presentarse como una suerte de explicación del presente y como memoria del futuro.

Las Palmas da la impresión de que es una ciudad en la que nunca pasa nada, y, sin embargo, a poco que se observe, se revelan cambios más que notables. Esta especie de antítesis se genera porque la ciudad se ha movido entre el estatismo en algunas áreas, en las que no se han resuelto acusados problemas, y un gran dinamismo en otras, pero sin contribuir a hacer una ciudad más rica en su forma. Este proceder, iniciado, sobre todo, en la segunda mitad del XX, ha ido acentuando la precariedad y la desarticulación entre los diferentes fragmentos que componen la ciudad. Algo que por su intensidad y extensión hace el poder afirmar que ha devenido en un hecho endémico.

Se dibuja, si duda, un panorama muy amplio y, por ello, con angulaciones indefectiblemente diversas, como las varillas de abanico. Pero es precisamente por esa abertura por lo que los escritos, como conjunto, contienen un interés sobreañadido, como reflejo de la propia ciudad, como “mosaico”. Y es que no se trata tanto de explicar lo que ha acontecido, o lo que acontece, como crónica, sino como un ejercicio de desvelamiento de situaciones encarando realidades concretas.

Las Palmas y miradas críticas, pues, serían el denominador común que abraza los artículos que se presentan.

Manuel Bote

DACT

La mediateca de Sendai resiste

2011-03-16T01:43:00.000-07:00

Peso vs Levedad

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Nude 2011

2011-03-14T16:35:00.000-07:00

Nude es la puerta de entrada de los nuevos creadores a la industria del hábitat. Una plataforma donde nuevos diseñadores, estudios de diseño, freelance, galerías, editoras con menos de 5 años, escuelas de diseño, presentan sus proyectos. Es un foro de intercambio de ideas y de encuentro. Cada año un Comité de Selección con profesionales de distintas disciplinas del mundo del hábitat: diseñadores, arquitectos, interioristas, productores, distribuidores, técnicos del diseño y medios de comunicación son los encargados de elegir en cada edición entre todas las solicitudes presentadas qué trabajos y diseñadores formarán parte de la exposición. A la convocatoria nude se pueden presentar todos aquellos objetos y equipamientos que giren alrededor del mundo del hábitat. Cada proyecto se presentará con todo el material gráfico correspondiente a los objetos así como a la presentación física en el stand. Para ello es necesario aportar una memoria descriptiva en cartón pluma tamaño DIN A3 y un cd con los productos en formato jpg y todo ello correctamente identificado. Los participantes deberán cumplimentar una ficha de inscripción que acompañará al resto del proyecto. Los proyectos deberán enviarse entre el 16 y el 23 de mayo, ambos inclusive, y a partir de ese momento el comité de selección determinará qué trabajos son los que formarán parte de la convocatoria 2011.

+info: nudegeneration

Europan 11

2011-03-14T01:15:00.001-07:00

Europan 11 España

Emplazamientos: Alcalá de la Selva, Alcorcón, Cerdanyola del Vallés, Getaria, San Bartolomé (Lanzarote, Canarias), Sestao

+info: Europan España

XI Concurso Andrés Solana de Fotografía de Arquitectura

2011-03-13T08:27:00.000-07:00

Escuela de Arquitectura de Las Palmas

+info

Programma Dottorato ADD Genova

2011-03-13T07:23:00.000-07:00

ADD Genova. Scuola di Dottorato in Architettura e Desing
Facoltà di Architettura di Genova

+info: genova.ic@gmail.com

IV Seminario Atlántico de Pensamiento

2011-03-12T11:14:00.000-08:00

Latinoamérica, laboratorio mundial
16,17 y 18 de marzo de 2011 CICCA

Programa

Seminario Atlántico de Pensamiento

Tourist Accommodation Prototipe

2011-03-03T09:28:00.000-08:00

TAP Tourist Accommodation Prototipe. Santorini
International academic competition. Concurso para estudiantes

Arquideas

International Museum of Volcanoes

2011-03-01T15:47:00.000-08:00

International Competition for Studentns
IMOV. International Museum of Volcanoes

Honourable Mention:
Natalia Vera Rodríguez
ETSA de Las Palmas de Gran Canaria. ULPGC
España

Arquideas

+info

Nuovi habitat. Abitando la complessità

2011-03-01T07:14:00.000-08:00

Università degli Studi di Genova
ADD. Scuola di Dottorato in Architettura e Desing

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Trans/formaciones

2011-02-28T02:58:00.000-08:00

+info:

Trans/formaciones

Programa