Ambiguity: Horizontality-verticality

Photo JR Guedes

Ambiguity: Horizontality-verticality 
 
Four calligraphies displaced among themselves: 1. The projection of light on the plane of the tables. 2. The plan(s) of the boards. 3. The projection of light on the ground plane. 4. The ground plane. .. Result: complex plane.

Contemporary urban landscape

 

Spatial figures in the contemporary landscape

Juan Ramírez Guedes*

1. Contemporary landscape

This text attempts to lay out in general terms which are the principal characteristics that define contemporary landscape as the seat of human dwelling or their characterizing conditions, landscape meant not only as the visual impression of a particular morphology, but rather as a concept or an open and unstable notion, more complex or, if you wish, fuzzy, that encompasses, as well as pure optical data of concrete images of contemporary space, the construction of a body of interpretation of this visual reality and its material meaning, a landscape that, rather than being made up  exclusively of images, takes us to an imaginary of wider substance. (1)

In the end, the landscape, as we wish to interpret it transcending a particular visual configuration or perception, would represent the organization of a domain of dwelling, an organization that while determining a figuration would also have wider implications, morphological and also material and cultural. And so, these conditions of the landscape in the contemporary city, on top of referring, as it could seem, to different scenarios that contemporary space offers as pure visual reality, would also refer to the implications of certain cultural and material conditions that space in practice, dwelling space, presents as hallmarks of the contemporary city in these scenarios, in other words, the metropolitan phenomena.

The term landscape used in this way has an advantage that resides in the same uncertainty relative to its full meaning. Faced with the term morphology or even the term structure, when we talk about landscape, we evoke, even within a certain lack of systematicity, a series of allusions, implications and resonances, even some certainly unnamed and conventionally invisible, that overspill a traditional and canonical approach to space. Along with the, ever present, risk of slipping into non contrasted subjectivity, nevertheless, the fuzziness of the concept lets us expand the depth and extension of the field, incorporating relations and dimensions that undoubtedly and beyond the state of theoretical development, are present and operational in contemporary space.

In that vision, the complexity of the contemporary city linking to the co presence and collision of its functions also derives from the coincidence in the perception of its multiple scales, from the superposition of its different times. Paying attention to this spatial-temporal multiplicity, we could say that the fundamental categories of contemporary space are those that display the conditions of the landscape that define it; figures that draw together, also in themselves, a multiplicity of referential spatial-temporal dimensions. Each of these components or elements present in the urban landscape grant a vibration, a different texture, a time, a diversity of times, from the instantaneous, Walter Benjamin’s jetztzeit, to the slow, almost motionless overlap, of a palimpsest.

Therefore when we speak about landscape, we are referring to a complex category and at the same time synthetic of a set of aspects that can hardly be considered on their own beyond their interactions and contradictions. Landscape too, may define as much a factual reality as a strategy to interpret that reality, which contains and covers both aspects related to materiality and its aesthetic reception. So finally the category landscape can best be envisioned as an insight that pays attention to complexity as a consubstantial condition of reality, as a dynamic representation of images that in their mutating unreality nevertheless help us discover new dimensions in the reality of lived space.

In that complexity, the depth and the extension of contemporary landscape represent two ideas, two phenomena and two simultaneous characters, a movement and a countermovement. Those two conditions of the new landscape, these figures of dwelling, are defined respectively as interstice and net, two forms or conditions of contemporary urban landscape, two ways of organising spaces, two coexisting, simultaneous, asymmetric, opposite configurations of the domain of dwelling. The two constructive figures, complex figures, on the other hand, at the same time made of a constellation of, let’s say, quantum, internal and external relations and determinations, in one way or another are linked to the local-global dialogic, in permanent tension, in a permanent dynamic imbalance; two configurations that while coexisting cannot be redirected to some coupling organicism, as if the partiality of the interstice were only a local state of the global net. Let’s say no, both conditions, interstice and net, reflect two situations, not only diverse and asymmetric: as we have already said, they are opposite, opposite as, rather than fixed positions, dynamic tendencies: one of which enrols in the depth, the intensity and the intensification of space and the other deploys itself extensively over the potentially immeasurable surface of the metropolis.

2. Living the interstice

The error of considering local and global as two organic situations of space, such as the spot and the field, conceiving the local, the place, as something homogenous with the global or universal separated only by a difference of scale ("The universal is the local without walls") (2), would deprive the interstice of its true condition of unrepeatable, specificity, of characterisation. The interstice is not simply a node in the net; it may or may not be, but the asymmetries, interference and breaking of the net’s space continuity assert its deepest essence.

Interstice means, space for intermediation, interposition, exchange, collision, osmosis, rearrangement, between old and new, for insight on meaning; as well as a space for interference, where partial and total, local and global or universal, where different scales adjoin... Interstices as hybrid spaces that confront artificial and natural, where private and collective coexist, in the way space is practised, in its use, as in its sense and significance; interstices are discontinuities, intermediate or residual spaces, that while often gone unnoticed are a substantial part of urban identity, where in a same space and place different memories, languages and processes become superimposed in a complexity where the maximum characterisation of the city is incarnated in this place of collision, conflict and tension; in the words of David Harvey “The ideal public space is a space of continuous conflict with continuous ways of dealing with it, so that it can be reopened later”... The space that gives rise to what is most specifically urban, including in this conception, in a very fundamental way the vacuum, the gaps and material lack of definition that occupy the in between, the space intermediating architectures; a space where different superimposed orders can adopt a global appearance of disorder, of chaos, like a palimpsest, as the overlap of different orders that configure the complex contemporary urban landscape, complex and open to indetermination,  mutation and metamorphosis, spaces of uncertainty where the clarity of the canonical city becomes blurred into the contemporary fuzziness (3) a landscape of complexity, a map constructed from fragments, of interference, of dynamic or temporal geometries, through which sometimes openings, echoes, evocation, resonance and sparks filter to introduce a vision of world in place, a metonymic and metaphoric vision.

3. Net space

The change of scale and condition that, within the city, the 20th housing fabric undergoes, altering the old forms of proportionality of urban space, represents, taken the extreme in the contemporary city, not just a transgression of the canonical composition of the historic city, but the explosion of that residential fabric that doesn’t even meet the condition of a true fabric (considered as organisation that joins, constructs space and morphological coherence) along with the almost total disappearance of public space as understood by an urban culture.

The contemporary urban fringe, the scattered territory of the net, is a space where the presence of segments of pre-existing open areas (areas of old agricultural land or others) usual coexists with new tissues, and even gives rise to new urban form; nevertheless the presence of elements of true public space in the full qualitative dimension implied by the adjective, as we shall see later, is every day rarer. Public space cannot be reduced to mere functional elements of the contemporary metropolis, mainly space for mobility (the enormous development of urban transport to a scale never seen in the earlier history of the city) that, in a nearly hegemonic way, rules the configuration of contemporary urban space that has mutated from a space to be in to a space to go through, a space of fleeting experience, a space for disappropriation rather than appropriation and its recognition as support and substance of the city’s being and of citizenship as a collective project. This line of argument has been followed by Marc Augè, to even the decoding of the concept of place, proposing a notion of non-place, to account for these new forms of organisation of contemporary public space, also referring, nearly always, to spaces linked to flows and mobility, such as airports, railway stations, etc., and also shopping centres as privileged places of growth of urban life in the world today.

In that diffuse territory of the net, the confusion between what we call public space and what we comprehend as collective space, even considering that the contemporary city is functionally extremely complex territory, full of interstitial situations where the spatial composition and temporal regime of activity generate ample combinations and overlaps, importantly require a clear differentiation of what is understood by one or the other, because, even though, collective space is a medium for development of urban life it is only partially, the public space, the seat of its self affirmation as an urban entity and as a civic project. In collective space there are a series of ambits of public use but far from intending to give rise to that project, and more often linked to the substantiation of a commercial purpose, where, therefore, the use of space is subject to a corresponding economical counter value and that the counter value enacts via the optimization of the time consumed in that space, a not free time, but rather regulated and quantified.

This condition (along with their wish of petty simulation off the true urban scenario) is what discredits shopping centres or malls as an incarnation of new public space, as some times has been stated. Because real public space has its corresponding public time, a time that is not subject to the laws of economic efficiency, another time, literally the opposite time to time for business, therefore, in the chronological organising scheme of the metropolis, a non-time.

The erosion of urban entity has led to diffuse growth, the sprawl-malls model (4), the generic city o with no specific attributes, its extension into areas of low density, as well as the importance of its impact on territory and landscape, has led to the loss of certain specific weight of many historically physically consolidated urban sectors, favouring, through the loss of a considerable amount of residential fabric in favour of suburban development, the emptying of continuous temporal activity in those sectors of the city.

Pierre Bourdieu classifies these spaces as spaces of absence because they are easier to identify by the lack of certain conditions rather than the manifestation of positive characteristics. For Pierre Bourdieu, Rem Koolhaas’ generic city, built according to the logic of expansion and accumulation, is the place that represents the negation of things social, construed on forced absence due to the distance from the point of departure.

The sprawl model, of a net of horizontal expansion, consecrates as well as unqualified extension, lacking identity and character, a real imbalance in terms of density, distribution of services and infrastructures, virtual public space (as we have seen) a territorial landscape.

Notes

 (1) Some of the ideas have been further developed in: Ramírez Guedes, J.: “Paisaje[s] intermedio[s]: utopía y ubicuidad” in Formas de Arquitectura y Arte, 18, 2008. In regard to the binomial landscape and public space, see also by the same author: “Espacio público y paisaje. (Public space and landscape) Notas para una lectura del espacio contemporáneo” in Paisaje cultural; Proceedings of EURAU08.Madrid, UPM, 2008

 (2) See: Sloterdijk, P.: In the inner world of the capital. For a philosophical theory of globalization. Chapter 40: "The incompressible or the rediscovery of the extent." Spanish version: En el mundo interior del capital. Para una teoría filosófica de la globalización. p. 302. Madrid, Siruela, 2007.

(3) An approximation to the concept of fuzziness can be found in: Ramírez Guedes, Juan.:  “Nitido e sfocato / The clear and the blurred”  in  Bogoni, B. and  Lucchini, M. (Eds.) :Dialoghi Sull’architettura., Firenze, Alinea Editrice , 2011.

(4) How the USA model of Sprawl has been imported and its impact in the European Union, in: Urban sprawl in Europe. The ignoted challenge. European Environment Agency Report.  European Commission. 2006.

Thanks to Peter Hodgson

*PhD. Arch. PTU Architectural Projects. ULPGC

Landscape and interstice

Landscape and interstice: project of vertical accesibility and mechanized pedestrian movility

https://www.academia.edu/35530421/Landscape_and_interstice_project_of_vertical_accessibility_and_mechanized_pedestrian_mobility

Juan Ramirez Guedes. PhD Arch.
 

The project is defined as an expert diagnosis and an ideas proposal action for vertical accessibility with public mobility mechanized devices. lt's situated  in  the  area  of  the south historic cornice of the city of Las Palmas de Gran Canaria,Canary lslands, Spain, along the scar left by the topography that runs lengthwise almost through the holecity completely separating the historical lo\11/er town, from the most  recently expanded upper town. That way this urban gap has an important landscaping  meaning and it's responsible for generating the image of the city.

Las Palmas de Gran Canaria, because of  its  difficult  topography  and also  because  of the absence of a good relationship between sorne of its urban spaces(that makes them disconnected from each other),has  pedestrian  accessibility  problems  between some areas of the lower and the upper parts of the city. The keys for a successful development of a city are, firstly, a good communication of its different areas and, secondly, a good way of moving through the city for its pedestrians.

Moreover, two "default" trend processes take place in the city. They coexist but are antagonistic. One is the inertia of the overall geometry of the city: the more general traces that formalize the relationship/separation between public and prívate space, have great resistance to change. That "skeleton" tends to remain. The other process, along and within the first one, is a number of dynamics produced by the simultaneous action of many agents. This dual mobility, within the trend to immobility or vice versa, is what characterizes the contemporary city as an open system but tends to stay in time in its fundamental traits.

Hence the need to tackle a project (whose outlines are the subject of this study) that, intensifying potentially dynamic segments of space, tends to offset the deficits in terms of vertical pedestrian accessibility. This matter is of great importance in the city of Las Palmas de Gran Canaria for the better integration of its public space and for the adequate and sustainable practicability of it.

A first determination of the study, in view of the needs and of material conditions, landscape, topography, geometry of the space, etc. and according to the intervention capacity determined by the ownership of the land in each case, is the establishment of a series of networks that solve connectivity in certain segments of the cornice object of this study, improving its vertical accessibility, interfacing urban areas of difficult access with implemented procedures, conventionally or through mechanization. The devices used are, depending on the case, elevators, ramps or mechanic stairs, escalators, all with a public character. Sorne of these elements are already built in their project locations.

On the other hand, this new vertical accessibility, besides improving connectivity in functional terms, introduces a new transversality between adjacent urban areas that now are disconnected because of their topographical differences. This new transversality generates new paths, making pedestrian communication more efficient, but also bringing a new reading and interpretation of urban space through the fabric of these new networks, whose interconnectivity is not only manifested as mobility flows, but also as flows of functions, of images and landscapes, etc.

These networks are not uniform: they contain density differentials (scale and power of their formal settings) and intensity (scale and power of their interactivity and "instability"

understood as potential development). These relationships can also be considered as "interferences", relations which are manifested "between" the different situations of urban space.

The different project devices can act as "interfaces" that articulate an organization of the space, not apart from complexity, but precisely starting from it. The basic formal matrix of the project can rely on the image of the filament of fluxes (spatial, functional, landscape ...). These filaments, vertical, horizontal or inclined, seek to increase the degree of interconnection and thus increase the complexity and efficiency of the urban network of Las Palmas de Gran Canaria. This network is formed by the system of public space and what we understand by collective space, a territory of extreme functional complexity, full of interstitial situations where the space composition and the temporal activity pattern generate large combinations and overlays. In those interstices, the project will strengthen spatial and functional relationships, particularly articulating a complex network of urban paths through its adaptation and empowerment.

Fuera de campo

Foto de Manuel Feo Ojeda


FUERA DE CAMPO

Juan Ramírez Guedes

1.-El “fuera de campo”

Como señala Lisa Pelizzon (1), hablando sobre la fotografía,  “El fuera de campo es parte de la misma realidad que ha quedado enmarcada en la foto, pero su importancia a veces se olvida.”. Esta afirmación, como ella misma señala es generalizable y constatablemente generalizada en las artes plásticas y aún en la literatura y el pensamiento escrito. Siguiendo a Philippe Dubois (2) a propósito de la naturaleza de ese "fuera de campo", ésta se revela como una estrategia o una técnica discursiva, pues, “el espacio fotográfico es entonces el resultado de una selección, de un corte que el fotógrafo opera sobre la realidad.” Este corte,  más que segmentar una imagen, hace que ésta haga alusión a algo que está fuera de ella, a un componente de la realidad que permanece convencionalmente  oculto, invisible, pero que completa al aspecto visible de la realidad representada.

Esta metáfora, en su generalización, representa fielmente la operación que proponemos desde la arquitectura, en la opción del trabajo docente e investigador que realizamos en LP_AEC, (3) en la Escuela de Arquitectura de Las Palmas, pues consideramos que la actividad universitaria de la arquitectura, tanto en su experimentación docente como en su trabajo de investigación, debe estar atenta a las situaciones de máxima tensión intelectual en el desarrollo de la práctica de la disciplina en la realidad contemporánea, más allá de las evidencias e inercias convencionales simplemente repetitivas de las formas y concepciones de la praxis al uso. Se trata de mirar oblicuamente para entrar en escorzos no inmediatos de la realidad.

Esa realidad que desde los medios de comunicación tanto especializados como de masas, se viene reduciendo en su presentación a la reproducción de unos estereotipos que van desde la mera repetición de los mecanismos de las estrategias inmobiliarias de masas o vinculadas a una espectacularidad cada vez más insostenible y vacía, por una parte, y por otra a la endeblez de pretendidas alternativas supuestamente colaborativas y/o participativas, que buscando más bien puras opciones ocupacionales en el precario panorama extendido en la profesión, en realidad son funcionales al sistema como falsa salida consoladora, centrada más en prácticas sociales o directamente políticas que no ponen el foco en la problemática interna de la arquitectura. Ambas posiciones aparentemente antagónicas pero complementarias en el seno de un sistema, ambos impostores como el éxito y el fracaso, por parafrasear a Kipling en "If", ocultan y desenfocan una aproximación a nuevas visiones desde el interior de la específica disciplina de la arquitectura contemporánea y su objetivo fundamental: la construcción del espacio habitable.

Por ello en esa estrategia de "fuera de campo" intentamos abordar en una visión periférica, como en los límites del campo visual convencional, diferentes realidades y espacios de trabajo, complejos y abiertos que reúnen un potencial de máxima tensión intelectual y plástica como escenarios de investigación de algunas de las problemáticas de la arquitectura, la ciudad y el paisaje, del espacio material y visual en definitiva, que no aparecen habitualmente en el foco del interés convencional, aunque implícitamente están latentes ahí, "fuera de campo".

2. Espacio informal

El estudio y el proyecto de la ciudad construida, frecuentemente se vincula a la idea y a la realidad de la ciudad histórica o al menos a la ciudad tradicionalmente producida y edificada. Desde finales de los años 60 del pasado siglo, con un punto de inflexión en la publicación de La arquitectura de la ciudad de Aldo Rossi (4), la problemática del proyecto de la forma urbis y de sus elementos arquitectónicos, recuperando cierta visión clásica,  se centra en la constitución de las tipologías decantadas, las morfologías urbanas por ellas determinadas y su relación con los elementos singulares o monumentos. Se establece, o más bien se repropone, de este modo una visión formalizada, es decir centrada en la "formalidad", (más allá de la forma) como visión canónica que privilegia un espacio simbólico jerarquizado y estable, codificado e inamovible, una visión que afecta incluso a situaciones adscritas a la tradición del Movimiento Moderno (a pesar de su supuesta y convencionalmente aceptada ruptura con la historia), como son los dos únicos casos de ciudades modernas realmente existentes, Brasila y Chandigarh.

Contemporáneamente y a pesar de las sucesivas opciones lingüísticas de la arquitectura desde el tardomoderno al posmodernismo, minimalismo, la moda del parametricismo (y el fetichismo de la herramienta informática huyendo de la complejidad del proyecto), etc., hasta la actual y banal dispersión acrítica  y su hiperdifusión mediática, a pesar de todos los fuegos de artificio, este sistema de codificación espacial urbana basada en la "formalidad" canónica, sigue presente como visión hegemónica, definiendo el campo de interés del discurso arquitectónico contemporáneo y su producción material.

Frente a esa realidad, operando "fuera de campo" vemos como un segmento mayoritario del espacio realmente existente, el espacio periférico no sólo habitativo, sino además el del mundo del trabajo, el espacio maquínico e industrial como el que retrata Sironi (5) , el espacio de las infraestructuras, los intersticios y espacios residuales y/o indefinidos,  coexiste estrechamente vinculado a ese otro espacio canónico. Es justamente este tipo de espacio, el "espacio informal", el que carece de codificación jerárquica, el espacio sin formalidad, el que constituye paradójicamente la sede de la mayor representación de las tensiones formales en acción en la ciudad, la mayor inestabilidad y dinamismo que aportan otra dimensión poética y plástica al espacio y el paisaje urbanos, y que recibe en su materialidad las mayores confrontaciones entre lo viejo y lo nuevo, entre lo local y lo universal, entre lo natural y lo artificial, encarnando así la termporalidad urbana como un proceso abierto, entrópico y vivo. Como documenta entre otros Gabriele Basílico (6) en su fotografía.

En nuestra investigación hemos abordado como "Proyecto en la Intersección" (7) un seminario de Proyecto Fin de Carrera que desarrolla intervenciones arquitectónicas en las áreas de "espacio informal" de la ciudad de Venecia, buscando con esa intersección la directa confrontación entre las estrategias de proyecto sobre los segmentos informales y el entorno hiperformalizado y monumental de esa ciudad paradigmática y también sometida a importantes procesos de cambio y deterioro. La intersección de la entropía y la memoria.

3. Paisaje no-canónico

En su pequeño opúsculo que parafrasea al libro de Roland Barthes del mismo título, Joan Fontcuberta (8) escribe:  "Esos elementos de desecho constituyen los restos arqueológicos de una vida que espontáneamente se ha generado en el paisaje, una actividad a la vez pública y privada que ha encontrado en esos espacios vacíos y abiertos, el terrain vague, su escenario natural. No se trata de una documentación del aspecto superficial de las cosas, de sus apariencias externas, sino de provocar la intersección entre dos etapas, el antes y el después, aquello todavía fundacional con aquello ya inútil, la exuberancia de la vitalidad urbana con la melancolía de los vestigios más humildes".

El espacio informal de las periferias urbanas y aún más, de los descampados, áreas erosionadas, espacios militares, de ruinas industriales o lugares estragados por la naturaleza o la acción humana, genera un paisaje no-canónico en las antípodas de una idea de paisaje arraigada burocráticamente. Mientras que este paisaje institucionalizado,  bucólicamente concebido muchas veces más como una especie de decoración a escala geográfica, la noción de paisaje no-canónico,  emerge de una visión casi forense del territorio informal, del espacio "en bruto" abordado como sustrato vivo de la acción humana a través del tiempo. El paisaje del espacio informal.

En el espacio de la península la Isleta en Las Palmas de Gran Canaria,  tanto en su lado oeste, el Confital, como en la vertiente oriental de la península encontramos un territorio que, con diferentes características, se aparece como paisaje no-canónico. Por una parte el "arqueopaisaje" del Confital y Las Salinas, caracterizado por la presencia de vestigios militares (bunkers, etc.) junto a restos de estructuras que fueron sede de actividades productivas, y por otra parte en el sector del Cebadal-cantera Roque Ceniciento , en el arco norte-noreste de la Isleta,  con la aglomeración de estructuras y elementos industriales de diferentes épocas, constituyen dos ámbitos espaciales soportados por la presencia de la  potente geología volcánica, que en sus diferentes grados de transformación y sus vibraciones formales caracterizan una forma de paisaje contemporaneo antropizado y "entropizado"  como tema de proyecto.

En el libro "Ciudad, paisaje e imaginación" (9) se detallan las operaciones de proyecto realizadas sobre La Isleta en nuestro seminario de PFC, en una metodología que confronta complejidad y abstracción, como estrategia de intensificación de las formas y procesos inmanentes en el lugar.

También en el proyecto "Paisaje Análogo" (10) trabajando sobre la periferia metropolitana de Roma, Italia, se propone la articulación de un paisaje no-canónico, mediante la construcción de un sistema formal basado en la actividad productiva recuperando mediante su tecnificación la agricultura tradicional del área, basada en el olivo, como parque tecnoagrario.

La estrategia de proyecto se concibe como un "paisaje análogo" en función de su génesis apoyada en una triple analogía: en primer lugar su analogía con la arqueoestructura morfológica y funcional del área, enraizándose en un territorio alterado ya desde la antigüedad clásica; en segundo lugar, como apuesta metodológica,  la analogía con las hipótesis del modelo teórico desurbanista y su experiencia histórica; y en tercer lugar la analogía, en el plano simbólico, con el arquetipo de lo natural y su proximidad icónica a la figura del  "Árbol de la vida" de  Gustav Klimt.

4. Anti-monumento

Robert Smithson en su tour por los monumentos de Passaic (11) New Jersey, en su recorrido por la periferia posindustrial de dicha ciudad, y atravesando un territorio que responde con claridad a la idea de espacio informal y paisaje no-canónico, realiza una descripción tensa de los diferentes elementos materiales que encuentra ubicados y en diferentes casos abandonados en un terreno agreste y erosionado. En su aproximación, esos elementos anónimos, restos y residuos de antiguas actividades, o no tan antiguas pero ya obsoletas, junto a otros artefactos y estructuras infraestructurales, como un puente, etc, constituyen los "monumentos" que testimonian el carácter dinámico, temporal de ese espacio, ese paisaje, evidenciando los procesos entrópicos irreversibles del espacio contemporáneo.

La operación simthsoniana  en Passaic se verifica apoyándose en la construcción de imágenes fotográficas de los "monumentos" que en esa transfiguración al papel en blanco en negro sufren una suerte de deconstrucción óptica que pretendidamente les despoja de cualquier contenido iconicidad que pudieran conservar, hasta el extremo que la intelectualización que esa práctica artística produce, hace oscilar entre realidad y representación la enigmática naturaleza de los objetos  que Smithson propone y que sin embargo finalmente de otro modo son estetizados.

Dando por nuestra parte, modestamente, un paso más allá de esa estetización del "monumento" proponemos otra categoría cuya pretensión es ofrecerse como operativa, es decir no sólo como categoría analítica  sino también como categoría proyectual: "Un monumento se refiere siempre a un hecho concreto del pasado o un momento histórico lejano que se recuerda en el presente. Se trata de situaciones o historias ocurridas, que son trascendentes para la sociedad actual, y que se materializan en nuestra realidad diaria a través del monumento, ayudándonos a entender el presente a través de la búsqueda de sus raíces. El anti-monumento, en cambio, se refiere a estructuras abandonadas, obsoletas, en desuso y descomposición, en las que su función ha quedado parada en el tiempo de forma abrupta. Se generan así lugares de incertidumbre y, al mismo tiempo, de oportunidad, dejando abierto el debate y la reflexión sobre sus posibles futuros. Estos espacios no son considerados ya como contenedores de las historias del pasado sino como precursores de nuevos acontecimientos." (12)

Si el monumento conmemora el pasado el anti-monumento hace "recordar" el futuro. Es proyecto.

Referencias

1.-Pelizzon, Lisa. “Más allá de la foto. El fuera de Campo como estrategia narrativa”. Le Miau Noir, (digital) 2017.

2.-Dubois, Philippe. El acto fotográfico y otros ensayos. La Marca, Buenos Aires, 2008.

3.-LP_AEC. Laboratorio de Proyectos Arquitectura y Espacio Contemporáneo. http://lpaec.blogspot.com.es/

4.Rosssi, Aldo. La arquitectura de la ciudad. Gustavo Gili, Barcelona, 1979.

5. Mario Sironi. Il mito dell'architettura, Catálogo de la exposición. Mazotta, Milano, 1990.

6. Basilico, Gabriele. Entropía y espacio urbano. Catálogo de la exposición. Fundación ICO. La Fábrica, Madrid, 2017.

7. "Proyecto en la Intersección". Seminario de Proyecto Fin de Carrera. http://lpaec.blogspot.com.es/2017/05/proyecto-en-la-interseccion-venecia.html  2016, 2017 y 2018.

8. Fontcuberta, Joan. El imperio de los signos. Mestizo A.C. Murcia, 1997.

9. Véase, Ramírez Guedes, Juan "Vibraciones entre la ciudad y el paisaje", en AA.VV. Ciudad, Paisaje e imaginación. LP_AEC, Las Palmas de Gran Canaria, 2016

(10) "Paisaje Análogo. Parque productivo. Parque tecnoagrario". Proyecto para la periferia metropolitana de Roma. Grupo de proyecto Dirigido por Juan Ramírez Guedes y Elisenda Monzón Peñate. Presentado dentro del espacio de la ULPGC en la exposición de proyectos de 24 universidades internacionales Roma 20-25 New Life  Cycles for the Metrópolis,  en el MAXXI  Museo Nazionale delle Arti nel XXI secolo, en Roma. Catálogo Roma 20.-25, Quodlibet, Roma, 2015. También publicado en Proyecto Momentum 2015.

(11) Smithson, Robert. Un recorrido por los monumentos de Passaic, (A tour  of the Monuments of Passaic, New Jersey. 1967). Edición española de Gustavo Gili, Barcelona, 2006

(12) Lacruz  Alvira, Elena  y Ramírez Guedes, Juan. "Anti-monumentos. Recordando el futuro a través de los lugares abandonados. / Anti-Monuments. Remembering futures through abandoned places". RITA. Revista Indexada de Textos Académicos. 2017. Véase tambien: Lacruz Alvira, Elena y Ramírez Guedes, Juan: "The Anti-monument. The Deconstruction of Time and Memory in New Ruins and Abandoned Places" en AA.VV. Projecting Memory. IRF Press. Interdisciplinary Research Foundation. Warsaw. Poland,  2017.

Sobre el nihilismo de la "razón instrumental"

"Lo que parece un triunfo de la racionalidad objetiva, la sumisión de todo lo que existe al formalismo lógico, es pagado mediante la dócil sumisión de la razón a los datos inmediatos. Comprender los datos en cuanto tales, no limitarse a leer en ellos sus abstractas relaciones espaciotemporales, gracias a las cuales pueden ser captados y manejados, sino, al contrario, pensar estas relaciones como lo superficial, como momentos mediatizados del concepto que se realizan sólo en la explicitación de su sentido social, histórico y humano: la entera pretensión del conocimiento es abandonada. Ella no consiste sólo en percibir, clasificar y calcular, sino justamente en la negación determinada de lo inmediato. Por el contrario, el formalismo matemático, cuyo instrumento es el número, la figura más abstracta de lo inmediato, mantiene el pensamiento en la pura inmediatez. Lo que existe de hecho es justificado, el conocimiento se limita a su repetición, el pensamiento se reduce a mera tautología".

Para una crítica de la razón instrumental. "El concepto de Ilustración", p. 80.:

HORKHEIMER, MAX y ADORNO, THEODOR W.: 

Dialéctica de la ilustración, Trotta, Madrid, 1994,