viernes, 19 de febrero de 2021
Ambiguity: Horizontality-verticality
Photo JR Guedes
Ambiguity: Horizontality-verticality
Four calligraphies displaced among themselves: 1. The projection of light on the plane of the tables. 2. The plan(s) of the boards. 3. The projection of light on the ground plane. 4. The ground plane. .. Result: complex plane.
jueves, 14 de enero de 2021
Contemporary urban landscape
Spatial figures in the contemporary landscape
Juan Ramírez Guedes*
1. Contemporary landscape
This text attempts to lay out in general terms which are the principal characteristics that define contemporary landscape as the seat of human dwelling or their characterizing conditions, landscape meant not only as the visual impression of a particular morphology, but rather as a concept or an open and unstable notion, more complex or, if you wish, fuzzy, that encompasses, as well as pure optical data of concrete images of contemporary space, the construction of a body of interpretation of this visual reality and its material meaning, a landscape that, rather than being made up exclusively of images, takes us to an imaginary of wider substance. (1)
In the end, the landscape, as we wish to interpret it transcending a particular visual configuration or perception, would represent the organization of a domain of dwelling, an organization that while determining a figuration would also have wider implications, morphological and also material and cultural. And so, these conditions of the landscape in the contemporary city, on top of referring, as it could seem, to different scenarios that contemporary space offers as pure visual reality, would also refer to the implications of certain cultural and material conditions that space in practice, dwelling space, presents as hallmarks of the contemporary city in these scenarios, in other words, the metropolitan phenomena.
The term landscape used in this way has an advantage that resides in the same uncertainty relative to its full meaning. Faced with the term morphology or even the term structure, when we talk about landscape, we evoke, even within a certain lack of systematicity, a series of allusions, implications and resonances, even some certainly unnamed and conventionally invisible, that overspill a traditional and canonical approach to space. Along with the, ever present, risk of slipping into non contrasted subjectivity, nevertheless, the fuzziness of the concept lets us expand the depth and extension of the field, incorporating relations and dimensions that undoubtedly and beyond the state of theoretical development, are present and operational in contemporary space.
In that vision, the complexity of the contemporary city linking to the co presence and collision of its functions also derives from the coincidence in the perception of its multiple scales, from the superposition of its different times. Paying attention to this spatial-temporal multiplicity, we could say that the fundamental categories of contemporary space are those that display the conditions of the landscape that define it; figures that draw together, also in themselves, a multiplicity of referential spatial-temporal dimensions. Each of these components or elements present in the urban landscape grant a vibration, a different texture, a time, a diversity of times, from the instantaneous, Walter Benjamin’s jetztzeit, to the slow, almost motionless overlap, of a palimpsest.
Therefore when we speak about landscape, we are referring to a complex category and at the same time synthetic of a set of aspects that can hardly be considered on their own beyond their interactions and contradictions. Landscape too, may define as much a factual reality as a strategy to interpret that reality, which contains and covers both aspects related to materiality and its aesthetic reception. So finally the category landscape can best be envisioned as an insight that pays attention to complexity as a consubstantial condition of reality, as a dynamic representation of images that in their mutating unreality nevertheless help us discover new dimensions in the reality of lived space.
In that complexity, the depth and the extension of contemporary landscape represent two ideas, two phenomena and two simultaneous characters, a movement and a countermovement. Those two conditions of the new landscape, these figures of dwelling, are defined respectively as interstice and net, two forms or conditions of contemporary urban landscape, two ways of organising spaces, two coexisting, simultaneous, asymmetric, opposite configurations of the domain of dwelling. The two constructive figures, complex figures, on the other hand, at the same time made of a constellation of, let’s say, quantum, internal and external relations and determinations, in one way or another are linked to the local-global dialogic, in permanent tension, in a permanent dynamic imbalance; two configurations that while coexisting cannot be redirected to some coupling organicism, as if the partiality of the interstice were only a local state of the global net. Let’s say no, both conditions, interstice and net, reflect two situations, not only diverse and asymmetric: as we have already said, they are opposite, opposite as, rather than fixed positions, dynamic tendencies: one of which enrols in the depth, the intensity and the intensification of space and the other deploys itself extensively over the potentially immeasurable surface of the metropolis.
2. Living the interstice
The error of considering local and global as two organic situations of space, such as the spot and the field, conceiving the local, the place, as something homogenous with the global or universal separated only by a difference of scale ("The universal is the local without walls") (2), would deprive the interstice of its true condition of unrepeatable, specificity, of characterisation. The interstice is not simply a node in the net; it may or may not be, but the asymmetries, interference and breaking of the net’s space continuity assert its deepest essence.
Interstice means, space for intermediation, interposition, exchange, collision, osmosis, rearrangement, between old and new, for insight on meaning; as well as a space for interference, where partial and total, local and global or universal, where different scales adjoin... Interstices as hybrid spaces that confront artificial and natural, where private and collective coexist, in the way space is practised, in its use, as in its sense and significance; interstices are discontinuities, intermediate or residual spaces, that while often gone unnoticed are a substantial part of urban identity, where in a same space and place different memories, languages and processes become superimposed in a complexity where the maximum characterisation of the city is incarnated in this place of collision, conflict and tension; in the words of David Harvey “The ideal public space is a space of continuous conflict with continuous ways of dealing with it, so that it can be reopened later”... The space that gives rise to what is most specifically urban, including in this conception, in a very fundamental way the vacuum, the gaps and material lack of definition that occupy the in between, the space intermediating architectures; a space where different superimposed orders can adopt a global appearance of disorder, of chaos, like a palimpsest, as the overlap of different orders that configure the complex contemporary urban landscape, complex and open to indetermination, mutation and metamorphosis, spaces of uncertainty where the clarity of the canonical city becomes blurred into the contemporary fuzziness (3) a landscape of complexity, a map constructed from fragments, of interference, of dynamic or temporal geometries, through which sometimes openings, echoes, evocation, resonance and sparks filter to introduce a vision of world in place, a metonymic and metaphoric vision.
3. Net space
The change of scale and condition that, within the city, the 20th housing fabric undergoes, altering the old forms of proportionality of urban space, represents, taken the extreme in the contemporary city, not just a transgression of the canonical composition of the historic city, but the explosion of that residential fabric that doesn’t even meet the condition of a true fabric (considered as organisation that joins, constructs space and morphological coherence) along with the almost total disappearance of public space as understood by an urban culture.
The contemporary urban fringe, the scattered territory of the net, is a space where the presence of segments of pre-existing open areas (areas of old agricultural land or others) usual coexists with new tissues, and even gives rise to new urban form; nevertheless the presence of elements of true public space in the full qualitative dimension implied by the adjective, as we shall see later, is every day rarer. Public space cannot be reduced to mere functional elements of the contemporary metropolis, mainly space for mobility (the enormous development of urban transport to a scale never seen in the earlier history of the city) that, in a nearly hegemonic way, rules the configuration of contemporary urban space that has mutated from a space to be in to a space to go through, a space of fleeting experience, a space for disappropriation rather than appropriation and its recognition as support and substance of the city’s being and of citizenship as a collective project. This line of argument has been followed by Marc Augè, to even the decoding of the concept of place, proposing a notion of non-place, to account for these new forms of organisation of contemporary public space, also referring, nearly always, to spaces linked to flows and mobility, such as airports, railway stations, etc., and also shopping centres as privileged places of growth of urban life in the world today.
In that diffuse territory of the net, the confusion between what we call public space and what we comprehend as collective space, even considering that the contemporary city is functionally extremely complex territory, full of interstitial situations where the spatial composition and temporal regime of activity generate ample combinations and overlaps, importantly require a clear differentiation of what is understood by one or the other, because, even though, collective space is a medium for development of urban life it is only partially, the public space, the seat of its self affirmation as an urban entity and as a civic project. In collective space there are a series of ambits of public use but far from intending to give rise to that project, and more often linked to the substantiation of a commercial purpose, where, therefore, the use of space is subject to a corresponding economical counter value and that the counter value enacts via the optimization of the time consumed in that space, a not free time, but rather regulated and quantified.
This condition (along with their wish of petty simulation off the true urban scenario) is what discredits shopping centres or malls as an incarnation of new public space, as some times has been stated. Because real public space has its corresponding public time, a time that is not subject to the laws of economic efficiency, another time, literally the opposite time to time for business, therefore, in the chronological organising scheme of the metropolis, a non-time.
The erosion of urban entity has led to diffuse growth, the sprawl-malls model (4), the generic city o with no specific attributes, its extension into areas of low density, as well as the importance of its impact on territory and landscape, has led to the loss of certain specific weight of many historically physically consolidated urban sectors, favouring, through the loss of a considerable amount of residential fabric in favour of suburban development, the emptying of continuous temporal activity in those sectors of the city.
Pierre Bourdieu classifies these spaces as spaces of absence because they are easier to identify by the lack of certain conditions rather than the manifestation of positive characteristics. For Pierre Bourdieu, Rem Koolhaas’ generic city, built according to the logic of expansion and accumulation, is the place that represents the negation of things social, construed on forced absence due to the distance from the point of departure.
The sprawl model, of a net of horizontal expansion, consecrates as well as unqualified extension, lacking identity and character, a real imbalance in terms of density, distribution of services and infrastructures, virtual public space (as we have seen) a territorial landscape.
Notes
(1) Some of the ideas have been further developed in: Ramírez Guedes, J.: “Paisaje[s] intermedio[s]: utopía y ubicuidad” in Formas de Arquitectura y Arte, 18, 2008. In regard to the binomial landscape and public space, see also by the same author: “Espacio público y paisaje. (Public space and landscape) Notas para una lectura del espacio contemporáneo” in Paisaje cultural; Proceedings of EURAU08.Madrid, UPM, 2008
(2) See: Sloterdijk, P.: In the inner world of the capital. For a philosophical theory of globalization. Chapter 40: "The incompressible or the rediscovery of the extent." Spanish version: En el mundo interior del capital. Para una teoría filosófica de la globalización. p. 302. Madrid, Siruela, 2007.
(3) An approximation to the concept of fuzziness can be found in: Ramírez Guedes, Juan.: “Nitido e sfocato / The clear and the blurred” in Bogoni, B. and Lucchini, M. (Eds.) :Dialoghi Sull’architettura., Firenze, Alinea Editrice , 2011.
(4) How the USA model of Sprawl has been imported and its impact in the European Union, in: Urban sprawl in Europe. The ignoted challenge. European Environment Agency Report. European Commission. 2006.
Thanks to Peter Hodgson
*PhD. Arch. PTU Architectural Projects. ULPGC
domingo, 5 de enero de 2020
Landscape and interstice

Juan Ramirez
Guedes. PhD Arch.
The project is
defined as an expert diagnosis and an ideas proposal action for vertical
accessibility with public mobility mechanized devices. lt's situated in the area
of the south historic cornice of
the city of Las Palmas de Gran Canaria,Canary lslands, Spain, along the scar
left by the topography that runs lengthwise almost through the holecity completely
separating the historical lo\11/er town, from the most recently expanded upper town. That way this
urban gap has an important landscaping
meaning and it's responsible for generating the image of the city.
Las Palmas de
Gran Canaria, because of its difficult
topography and also because
of the absence of a good relationship between sorne of its urban
spaces(that makes them disconnected from each other),has pedestrian
accessibility problems between some areas of the lower and the upper
parts of the city. The keys for a successful development of a
city are, firstly, a good communication of its different areas and, secondly, a
good way of moving through the city for its pedestrians.
Moreover, two "default" trend processes take place in the city.
They coexist but are antagonistic. One is the inertia of the overall geometry
of the city: the more general traces that
formalize the relationship/separation between public and prívate space, have
great resistance to change. That "skeleton" tends to remain. The
other process, along and within the first one, is a number of dynamics produced
by the simultaneous action of many agents. This dual mobility, within the trend
to immobility or vice versa, is
what characterizes the contemporary city as an open system but tends to stay in
time in its fundamental traits.
Hence the need to tackle a project (whose outlines are the subject of
this study) that, intensifying potentially dynamic segments of space, tends to
offset the deficits in terms of vertical pedestrian accessibility. This matter is of great importance
in the city of Las Palmas de Gran Canaria for the better integration of its
public space and for the adequate and sustainable practicability of it.
A first determination of the study, in view of the needs and of material
conditions, landscape, topography, geometry of the space, etc. and according to the intervention
capacity determined by the ownership of the land in each case, is the
establishment of a series of networks that solve connectivity in certain
segments of the cornice object of this study, improving its vertical
accessibility, interfacing urban areas of difficult access with implemented
procedures, conventionally or through mechanization. The devices used are, depending on
the case, elevators, ramps or mechanic stairs, escalators, all with a public
character. Sorne of these elements are already built in their project locations.
On the other hand, this
new vertical accessibility, besides
improving connectivity in functional terms, introduces a new transversality between
adjacent urban areas that now are disconnected because of their topographical
differences. This new transversality generates new paths,
making pedestrian communication more efficient, but also bringing a new reading
and interpretation of urban space through the fabric of these new networks,
whose interconnectivity is not only manifested as mobility flows, but also as
flows of functions, of images and landscapes,
etc.
These networks are not uniform: they contain density differentials (scale
and power of their formal settings) and intensity (scale and power of their
interactivity and "instability"
understood as potential development). These relationships
can also be considered as "interferences", relations which are
manifested "between" the different situations of urban space.
The different project devices can act as "interfaces" that
articulate an organization of the space, not apart from complexity, but
precisely starting from it. The basic formal matrix of the project can rely on
the image of the filament of fluxes (spatial, functional, landscape ...). These filaments, vertical, horizontal
or inclined, seek to increase the degree of interconnection and thus increase
the complexity and efficiency of the
urban network of Las Palmas de Gran Canaria. This network is formed by the
system of public space and what we understand by collective space, a territory
of extreme functional complexity, full of interstitial situations where the
space composition and the temporal activity pattern generate large combinations
and overlays. In those interstices, the project will strengthen spatial and
functional relationships, particularly articulating a complex network of urban paths through its
adaptation and empowerment.
viernes, 1 de febrero de 2019
Fuera de campo
Foto de Manuel Feo Ojeda
FUERA DE CAMPO
Juan Ramírez Guedes
1.-El “fuera de campo”
Como
señala Lisa Pelizzon (1), hablando sobre la fotografía, “El
fuera de campo es parte de la misma realidad que ha quedado enmarcada en la
foto, pero su importancia a veces se olvida.”. Esta afirmación, como ella misma
señala es generalizable y constatablemente generalizada en las artes plásticas
y aún en la literatura y el pensamiento escrito. Siguiendo a Philippe Dubois
(2) a propósito de la naturaleza de ese "fuera de campo", ésta se
revela como una estrategia o una técnica discursiva, pues, “el espacio
fotográfico es entonces el resultado de una selección, de un corte que el
fotógrafo opera sobre la realidad.” Este corte,
más que segmentar una imagen, hace que ésta haga alusión a algo que está
fuera de ella, a un componente de la realidad que permanece
convencionalmente oculto, invisible,
pero que completa al aspecto visible de la realidad representada.
Esta
metáfora, en su generalización, representa fielmente la operación que
proponemos desde la arquitectura, en la opción del trabajo docente e
investigador que realizamos en LP_AEC, (3) en la Escuela de Arquitectura de Las
Palmas, pues consideramos que la actividad universitaria de la arquitectura,
tanto en su experimentación docente como en su trabajo de investigación, debe
estar atenta a las situaciones de máxima tensión intelectual en el desarrollo
de la práctica de la disciplina en la realidad contemporánea, más allá de las
evidencias e inercias convencionales simplemente repetitivas de las formas y concepciones
de la praxis al uso. Se trata de mirar oblicuamente para entrar en escorzos no
inmediatos de la realidad.
Esa
realidad que desde los medios de comunicación tanto especializados como de
masas, se viene reduciendo en su presentación a la reproducción de unos
estereotipos que van desde la mera repetición de los mecanismos de las
estrategias inmobiliarias de masas o vinculadas a una espectacularidad cada vez
más insostenible y vacía, por una parte, y por otra a la endeblez de
pretendidas alternativas supuestamente colaborativas y/o participativas, que
buscando más bien puras opciones ocupacionales en el precario panorama
extendido en la profesión, en realidad son funcionales al sistema como falsa
salida consoladora, centrada más en prácticas sociales o directamente políticas
que no ponen el foco en la problemática interna de la arquitectura. Ambas
posiciones aparentemente antagónicas pero complementarias en el seno de un sistema,
ambos impostores como el éxito y el fracaso, por parafrasear a Kipling en "If",
ocultan y desenfocan una aproximación a nuevas visiones desde el interior de la
específica disciplina de la arquitectura contemporánea y su objetivo
fundamental: la construcción del espacio habitable.
Por
ello en esa estrategia de "fuera de campo" intentamos abordar en una visión periférica, como en los límites
del campo visual convencional, diferentes realidades y espacios de trabajo,
complejos y abiertos que reúnen un potencial de máxima tensión intelectual y plástica
como escenarios de investigación de algunas de las problemáticas de la
arquitectura, la ciudad y el paisaje, del espacio material y visual en
definitiva, que no aparecen habitualmente en el foco del interés convencional,
aunque implícitamente están latentes ahí, "fuera de campo".
2.
Espacio informal
El
estudio y el proyecto de la ciudad construida, frecuentemente se vincula a la
idea y a la realidad de la ciudad histórica o al menos a la ciudad
tradicionalmente producida y edificada. Desde finales de los años 60 del pasado
siglo, con un punto de inflexión en la publicación de La arquitectura de la ciudad de Aldo Rossi (4), la problemática del
proyecto de la forma urbis y de sus
elementos arquitectónicos, recuperando cierta visión clásica, se centra en la constitución de las tipologías
decantadas, las morfologías urbanas por ellas determinadas y su relación con
los elementos singulares o monumentos. Se establece, o
más bien se repropone, de este modo una visión formalizada, es decir centrada
en la "formalidad", (más allá de la forma) como visión canónica que
privilegia un espacio simbólico jerarquizado y estable, codificado e
inamovible, una visión que afecta incluso a situaciones adscritas a la
tradición del Movimiento Moderno (a pesar de su supuesta y convencionalmente aceptada ruptura con la historia), como son los
dos únicos casos de ciudades modernas realmente existentes, Brasila y
Chandigarh.
Contemporáneamente
y a pesar de las sucesivas opciones lingüísticas de la arquitectura desde el
tardomoderno al posmodernismo, minimalismo, la moda del parametricismo (y el
fetichismo de la herramienta informática huyendo de la complejidad del
proyecto), etc., hasta la actual y banal dispersión acrítica y su hiperdifusión mediática, a pesar de todos
los fuegos de artificio, este sistema de codificación espacial urbana basada en
la "formalidad" canónica, sigue presente como visión hegemónica,
definiendo el campo de interés del
discurso arquitectónico contemporáneo y su producción material.
Frente
a esa realidad, operando "fuera de campo" vemos como un segmento
mayoritario del espacio realmente existente, el espacio periférico no sólo
habitativo, sino además el del mundo del trabajo, el espacio maquínico e industrial
como el que retrata Sironi (5) , el espacio de las infraestructuras, los intersticios
y espacios residuales y/o indefinidos, coexiste
estrechamente vinculado a ese otro espacio canónico. Es justamente este tipo de
espacio, el "espacio informal",
el que carece de codificación jerárquica,
el espacio sin formalidad, el que constituye paradójicamente la sede de
la mayor representación de las tensiones formales en acción en la ciudad, la
mayor inestabilidad y dinamismo que
aportan otra dimensión poética y plástica al espacio y el paisaje urbanos, y
que recibe en su materialidad las mayores confrontaciones entre lo viejo y lo
nuevo, entre lo local y lo universal, entre lo natural y lo artificial,
encarnando así la termporalidad urbana como un proceso abierto, entrópico y
vivo. Como documenta entre otros Gabriele Basílico (6) en su fotografía.
En
nuestra investigación hemos abordado como "Proyecto en la Intersección"
(7) un seminario de Proyecto Fin de Carrera que desarrolla intervenciones
arquitectónicas en las áreas de "espacio informal" de la ciudad de
Venecia, buscando con esa intersección la directa confrontación entre las
estrategias de proyecto sobre los segmentos informales y el entorno
hiperformalizado y monumental de esa ciudad paradigmática y también sometida a
importantes procesos de cambio y deterioro. La intersección de la entropía y la
memoria.
3.
Paisaje no-canónico
En
su pequeño opúsculo que parafrasea al libro de Roland Barthes del mismo título,
Joan Fontcuberta (8) escribe: "Esos
elementos de desecho constituyen los restos arqueológicos de una vida que
espontáneamente se ha generado en el paisaje, una actividad a la vez pública y
privada que ha encontrado en esos espacios vacíos y abiertos, el terrain vague, su escenario natural. No
se trata de una documentación del aspecto superficial de las cosas, de sus
apariencias externas, sino de provocar la intersección entre dos etapas, el
antes y el después, aquello todavía fundacional con aquello ya inútil, la
exuberancia de la vitalidad urbana con la melancolía de los vestigios más
humildes".
El
espacio informal de las periferias urbanas y aún más, de los descampados, áreas
erosionadas, espacios militares, de ruinas industriales o lugares estragados
por la naturaleza o la acción humana, genera un paisaje no-canónico en las
antípodas de una idea de paisaje arraigada burocráticamente. Mientras que este
paisaje institucionalizado,
bucólicamente concebido muchas veces más como una especie de decoración
a escala geográfica, la noción de paisaje no-canónico, emerge de una visión casi forense del
territorio informal, del espacio "en bruto" abordado como sustrato
vivo de la acción humana a través del tiempo. El paisaje del espacio informal.
En
el espacio de la península la Isleta en Las Palmas de Gran Canaria, tanto en su lado oeste, el Confital, como en
la vertiente oriental de la península encontramos un territorio que, con
diferentes características, se aparece como paisaje no-canónico. Por una parte
el "arqueopaisaje" del Confital y Las Salinas, caracterizado por la
presencia de vestigios militares (bunkers, etc.) junto a restos de estructuras
que fueron sede de actividades productivas, y por otra parte en el sector del
Cebadal-cantera Roque Ceniciento , en el arco norte-noreste de la Isleta, con la aglomeración de estructuras y
elementos industriales de diferentes épocas, constituyen dos ámbitos espaciales
soportados por la presencia de la potente
geología volcánica, que en sus diferentes grados de transformación y sus
vibraciones formales caracterizan una forma de paisaje contemporaneo
antropizado y "entropizado"
como tema de proyecto.
En
el libro "Ciudad, paisaje e imaginación" (9) se detallan las
operaciones de proyecto realizadas sobre La Isleta en nuestro seminario de PFC,
en una metodología que confronta complejidad y abstracción, como estrategia de
intensificación de las formas y procesos inmanentes en el lugar.
También
en el proyecto "Paisaje Análogo" (10) trabajando sobre la periferia
metropolitana de Roma, Italia, se propone la articulación de un paisaje
no-canónico, mediante la construcción de un sistema formal basado en la actividad
productiva recuperando mediante su tecnificación la agricultura tradicional del
área, basada en el olivo, como parque tecnoagrario.
La
estrategia de proyecto se concibe como un "paisaje análogo" en
función de su génesis apoyada en una triple analogía: en primer lugar su
analogía con la arqueoestructura morfológica y funcional del área, enraizándose
en un territorio alterado ya desde la antigüedad clásica; en segundo lugar,
como apuesta metodológica, la analogía
con las hipótesis del modelo teórico desurbanista y su experiencia histórica; y
en tercer lugar la analogía, en el plano simbólico, con el arquetipo de lo
natural y su proximidad icónica a la figura del
"Árbol de la vida" de
Gustav Klimt.
4.
Anti-monumento
Robert
Smithson en su tour por los monumentos de Passaic (11) New Jersey, en su
recorrido por la periferia posindustrial de dicha ciudad, y atravesando un
territorio que responde con claridad a la idea de espacio informal y paisaje
no-canónico, realiza una descripción tensa de los diferentes elementos
materiales que encuentra ubicados y en diferentes casos abandonados en un
terreno agreste y erosionado. En su aproximación, esos elementos anónimos,
restos y residuos de antiguas actividades, o no tan antiguas pero ya obsoletas,
junto a otros artefactos y estructuras infraestructurales, como un puente, etc,
constituyen los "monumentos" que testimonian el carácter dinámico,
temporal de ese espacio, ese paisaje, evidenciando los procesos entrópicos
irreversibles del espacio contemporáneo.
La
operación simthsoniana en Passaic se
verifica apoyándose en la construcción de imágenes fotográficas de los
"monumentos" que en esa transfiguración al papel en blanco en negro
sufren una suerte de deconstrucción óptica que pretendidamente les despoja de
cualquier contenido iconicidad que pudieran conservar, hasta el extremo que la
intelectualización que esa práctica artística produce, hace oscilar entre
realidad y representación la enigmática naturaleza de los objetos que Smithson propone y que sin embargo
finalmente de otro modo son estetizados.
Dando
por nuestra parte, modestamente, un paso más allá de esa estetización del
"monumento" proponemos otra categoría cuya pretensión es ofrecerse
como operativa, es decir no sólo como categoría analítica sino también como categoría proyectual:
"Un monumento se
refiere siempre a un hecho concreto del pasado o un momento histórico lejano
que se recuerda en el presente. Se trata de situaciones o historias ocurridas,
que son trascendentes para la sociedad actual, y que se materializan en nuestra
realidad diaria a través del monumento, ayudándonos a entender el presente a
través de la búsqueda de sus raíces. El anti-monumento, en cambio, se refiere a
estructuras abandonadas, obsoletas, en desuso y descomposición, en las que su
función ha quedado parada en el tiempo de forma abrupta. Se generan así lugares
de incertidumbre y, al mismo tiempo, de oportunidad, dejando abierto el debate
y la reflexión sobre sus posibles futuros. Estos espacios no son considerados
ya como contenedores de las historias del pasado sino como precursores de nuevos
acontecimientos." (12)
Si el monumento conmemora el pasado el anti-monumento hace "recordar" el futuro. Es proyecto.
Referencias
1.-Pelizzon,
Lisa. “Más allá de la foto. El fuera de Campo como estrategia narrativa”. Le
Miau Noir, (digital) 2017.
2.-Dubois,
Philippe. El acto fotográfico y otros
ensayos. La Marca, Buenos Aires, 2008.
3.-LP_AEC.
Laboratorio de Proyectos Arquitectura y Espacio Contemporáneo. http://lpaec.blogspot.com.es/
4.Rosssi,
Aldo. La arquitectura de la ciudad. Gustavo
Gili, Barcelona, 1979.
5. Mario Sironi. Il mito dell'architettura, Catálogo
de la exposición. Mazotta, Milano, 1990.
6. Basilico,
Gabriele. Entropía y espacio urbano. Catálogo
de la exposición. Fundación ICO. La Fábrica, Madrid, 2017.
7.
"Proyecto en la Intersección". Seminario de Proyecto Fin de Carrera. http://lpaec.blogspot.com.es/2017/05/proyecto-en-la-interseccion-venecia.html 2016, 2017 y 2018.
8.
Fontcuberta, Joan. El imperio de los
signos. Mestizo A.C. Murcia, 1997.
9.
Véase, Ramírez Guedes, Juan "Vibraciones entre la ciudad y el
paisaje", en AA.VV. Ciudad, Paisaje
e imaginación. LP_AEC, Las Palmas de Gran Canaria, 2016
(10)
"Paisaje Análogo. Parque productivo. Parque tecnoagrario". Proyecto
para la periferia metropolitana de Roma. Grupo de proyecto Dirigido por Juan
Ramírez Guedes y Elisenda Monzón Peñate. Presentado dentro del espacio de la
ULPGC en la exposición de proyectos de 24 universidades internacionales Roma
20-25 New Life Cycles for the
Metrópolis, en el MAXXI Museo Nazionale delle Arti nel XXI secolo, en
Roma. Catálogo Roma 20.-25, Quodlibet, Roma, 2015. También publicado en Proyecto Momentum 2015.
(11)
Smithson, Robert. Un recorrido por los
monumentos de Passaic, (A tour of the Monuments of Passaic, New Jersey. 1967). Edición española de
Gustavo Gili, Barcelona, 2006
(12)
Lacruz Alvira, Elena y Ramírez Guedes, Juan. "Anti-monumentos.
Recordando el futuro a través de los lugares abandonados. / Anti-Monuments. Remembering
futures through abandoned places". RITA. Revista Indexada de Textos
Académicos. 2017. Véase tambien: Lacruz Alvira, Elena y Ramírez Guedes, Juan:
"The Anti-monument. The
Deconstruction of Time and Memory in New Ruins and Abandoned Places" en
AA.VV. Projecting Memory. IRF
Press. Interdisciplinary Research Foundation. Warsaw. Poland, 2017.
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jueves, 13 de diciembre de 2018
Sobre el nihilismo de la "razón instrumental"
"Lo que parece un triunfo de la racionalidad
objetiva, la sumisión de todo lo que existe al formalismo lógico, es pagado
mediante la dócil sumisión de la razón a los datos inmediatos. Comprender los
datos en cuanto tales, no limitarse a leer en ellos sus abstractas relaciones
espaciotemporales, gracias a las cuales pueden ser captados y manejados, sino,
al contrario, pensar estas relaciones como lo superficial, como momentos mediatizados
del concepto que se realizan sólo en la explicitación de su sentido social, histórico
y humano: la entera pretensión del conocimiento es abandonada. Ella no consiste
sólo en percibir, clasificar y calcular, sino justamente en la negación
determinada de lo inmediato. Por el contrario, el formalismo matemático, cuyo
instrumento es el número, la figura más abstracta de lo inmediato, mantiene el
pensamiento en la pura inmediatez. Lo que existe de hecho es justificado, el
conocimiento se limita a su repetición, el pensamiento se reduce a mera
tautología".
Para una crítica de la razón
instrumental. "El concepto de
Ilustración", p. 80.:
HORKHEIMER, MAX y ADORNO, THEODOR W.:
Dialéctica de la ilustración, Trotta, Madrid, 1994,
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