lunes, 15 de marzo de 2010

Workshop Internacional de Proyectos Arquitectónicos


Workshop Internacional de Proyectos Arquitectónicos

LP_AEC

PAISAJE Y RESIDUO URBANO

23, 24, 25 y 26 de marzo de 2010


Barbara Bogoni, Politecnico di Milano. Elodie Nourrigat, ENSAM, Université de Montpellier. Ricardo Sánchez Lampreave, FAA, Università degli Studi di Sassari, Sardegna. Ángel Verdasco Novalvos, EAG, Universidad de Alcalá de Henares - EA, Universidad Europea de Madrid. Juan Ramírez Guedes (Coordinador), Elisenda Monzón Peñate, Ángel Casas Suárez, Ofelia Rodríguez León, ETSA, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria

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ULPGC

Stadslab in Ukraine


European urban design laboratory, Tilburg (NL)

Professionals Master Class in Ukraine (Spring 2010)

Stadslab Ukraine Masterclass

lunes, 8 de febrero de 2010

Engawa: un espacio intermedio

Engawa # 0

Nueva revista de arquitectura: Engawa

Presentación (de la web de la revista):
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Engawa: Espacio japonés a medio camino entre el interior y el exterior.

La revista en la que colaboramos tiene el amable nombre de Engawa. Amable porque como lugar de transición sugiere cosas como acogida e invitación, o, también a la inversa, proyección y apertura.

Cada número es un nuevo experimento que nace de la imagen de su portada como hilo conductor. A partir de ahí los artículos se bifurcan, se entretejen o simplemente se yuxtaponen formando un tapiz al que todos estáis invitados a leer, opinar y colaborar.

Engawa se editará indistintamente en papel y en la web trimestralmente.

jueves, 14 de enero de 2010

Seminario de Arquitectura y museos II

Steven Holl. Nanjing Museum of Art and Architecture
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La Laguna, Tenerife. 3, 4 y 5 de febrero de 2010
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Coordinador: Juan Ramírez Guedes LP_AEC
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Ponecias:

El museo en los límites de la arquitectura contemporánea
Juan Ramírez Guedes

Espacio expositivo continuo
Juan Antonio González Pérez

El TEA, Tenerife Espacio de las Artes
Virgilio Gutierrez Herreros


Master en Museología y Gestión Cultural
Museo de Historia y Antropolgía de Tenerife
Universidad de La Laguna

jueves, 24 de diciembre de 2009

domingo, 13 de diciembre de 2009

Aleph rojo



Concurso de ideas. Centro de Educación Infantil Son Dameto
d´Alt. Palma de Mallorca.
Lema: Fuga en rojo. Finalista. Seleccionado para construcción.
Arquitectos: Miriam Chantal Castro Santana y Enrica Santacruz Sastre
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El paisaje de la isla de Mallorca se caracteriza por ser una extensión muy horizontal desde la cual se eleva una cadena montañosa que torna azulada en presencia del viento. Por esto, la visión de la Sierra Tramontana domina el territorio mallorquín.

Si definimos paisaje como instrumento de interpretación de la realidad, la operación paisajística consistirá en la elaboración de una nueva cartografía que construya una visión más compleja del lugar. El proyecto se basa en la construcción de un espacio interior vacío donde la visión lejana de la Tramontana se enmarca enfatizando su presencia e introduciendo la naturaleza. Situado en el interior, la geometría del cuarto de juegos es una reinterpretación de la cabaña primitiva, un espacio interior donde cobijarse al exterior. A modo de aleph borgiano, su condición de pieza singular domina el espacio y evoca el paisaje mallorquín. De igual manera, la presencia del olivo acentúa esta idea.

El patio organiza un recorrido libre de obstáculos visuales donde el cuarto de juegos focaliza todos los puntos de vista. “Vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, y en la tierra otra vez el Aleph”, Jorge Luis Borges. Presente durante todo el recorrido gracias a la transparencia de la planta baja, traslada al ámbito de suelo el paisaje enmarcado por la cubierta del edificio, es decir, la Sierra Tramontana.

El conjunto recupera la morfología de la estructura agraria característica de la isla. El cuadro Jardín Tunecino de Paul Klee sintetiza nuestra idea de proyecto, un damero formado por manchas irregulares que danzan sobre el lienzo y donde se transparentan visiones del paisaje. La transparencia del espacio deja paso a la luz, que entra en todas direcciones, como cuando estamos al aire libre: la luz nos rodea. El patio central queda relacionado visualmente con los espacios exteriores propios de las aulas, consiguiendo un espacio fluido donde interior y exterior se entremezclan. Como un lugar donde resguardarse del sol, una gran pérgola.

El espacio de las aulas queda acotado virtualmente por cuatro pilares apantallados. Así, las aulas se agrupan generando pequeños volúmenes que se enhebran al recorrido y se articulan mediante pérgolas buscando la buena orientación. El edificio se genera a partir de un módulo compuesto por:

- dos aulas con la posibilidad de formar un espacio único o por el contrario subdividirse en cuatro mediante cortinas alojando la zona de dormir de los niños; un baño compartido; espacios al exterior para el desarrollo de actividades al aire libre; una pequeña huerta que familiariza a los niños con la naturaleza y una pérgola que dibuja el juego de sombras a lo largo del día.

El movimiento de las pérgolas genera un ritmo de sombras capaz de servir de espacio intermedio entre el interior y el exterior diluyendo los límites del edificio. En contraposición a la horizontalidad y al movimiento del resto del conjunto, se alza macizo y rotundo el área de servicios y profesores.

Para albergar otros usos, el espacio del recinto puede acotarse en sectores menores restringiendo el paso al resto del centro. De esta manera, pueden realizarse actividades alternativas como reuniones, talleres o actividades extraescolares.

Texto de la memoria del proyecto.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Moldeando la luz


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PbP1
P2

Colegio San José de Calasanz. Puerto de Rosario. Fuerteventura
Arquitecto: Salvador Melián Cárdenes

La luz de Fuerteventura es dura e intensa. Al tiempo que el color blanco de la fachada refleja la radiación solar aumentando el confort del interior, el edificio introduce esa luz en sus aulas de manera indirecta, a través de los patios de fachada, espacios intermedios que remansan el flujo luminoso para moldearlo y llevarlo, matizado, al interior.
Mediante fisuras en el suelo, esos mismos patios permiten el filtrado de la luz hacia la planta inferior, iluminándola desde arriba. Los patios perforan la fachada del edificio moviéndose a lo largo de ella en una oscilación que excluye la coincidencia vertical entre sí, dotando de movimiento y complejidad al blanco plano de fachada, un signo abstracto en el paisaje.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Jørn Utzon: arquitectura y naturaleza



Conferencia: "Bajo los árboles, entre las nubes"

Vídeo: "El límite de lo posible"
Jørn Utzon y la Opera de Sidney

26 de Noviembre de 2009

Organiza: Proyectos Arquitectónicos II. LP_AEC
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Las Palmas de Gran Canaria

miércoles, 24 de junio de 2009

miércoles, 10 de junio de 2009

Releyendo "La Red"

Red de paraderos. Marcel Duchamp
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Releyendo "La Red"
Juan Ramírez Guedes
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El número ocho es el símbolo del infinito, un indefinido fluir y entrelazarse. Es el símbolo del infinito puesto de pie como si aquel fluir fuera algo que se desplaza de lo bajo hacia lo alto y viceversa.

Releyendo un artículo titulado "La red" publicado en 1992 en la revista de arquitectura "Periferia", en Sevilla, me encuentro, casi en la conclusión, con estas líneas:

"La escena final, manifiesto-happening de protesta contra el orden de la nueva ciudad, se presenta como una intrincada red de relaciones complejas, cuando la catástrofe desciende sobre la ciudad del orden, y todos están contra todos".
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La ciudad a la que se refiere el artículo es una ciudad imaginaria, "Mahagonny", la ciudad de la ópera de Brecht y Weill, y es una "ciudad blanca, su orden es estricto, sus espacios equilibrados, su paz social es absoluta; funciona como una máquina perfecta... pero sus habitantes jamás podrán llegar a ser dichosos..."

Uno de sus más significativos habitantes, en un pasaje de la ópera hace esta afirmación: "Ah, con nuestra entera Mahagonny, ningún hombre podrá jamás ser dichoso, porque reina demasiada paz y demasiada concordia y porque existe demasiado en que poder confiar".

La ciudad aparentemente perfecta es una máquina de la insatisfacción y el desasosiego, el desasosiego y la incomodidad que se instalan en el ánimo ante un discurso de la realidad demasiado redondo y acabado para ser verosímil. La concordia muchas veces no es más que autocomplacencia o silencio.

La chispa de la duda y la inquietud salta siempre delante de aquello que se presenta como indiscutible. Todo lo incuestionable es sospechoso por definición, y todo lo "perfecto" esconde el germen de la inautenticidad; oculta en sus pliegues inmaculados la sombra de lo espurio.
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La manera de ser de la ciudad es una manera de ser abierta, inconclusa, imperfecta, y es en esa imperfección en la que reside su vitalidad, su ser un ente vivo, abierto al poder ser. Todo lo vivo es perecedero, y lo que no lo es, es porque nunca ha estado vivo, porque su cristalina perfección es la de lo inorgánico y lo inerte.

En Heliópolis, Ernst Jünger reflexiona refiriéndose a la ciudad homónima: "Es el error del tejedor, el temblor de sus manos, lo que hace su dibujo irrepetible, tal como corresponde a las cosas perecederas".
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La ciudad, el territorio, el paisaje, son realidades complejas. La ciudad contemporánea incluso tiende a difuminar la división anterior ciudad-territorio, y por ello es la sede más destacada del fenómeno de la complejidad. La ciudad, en términos generales, no se puede reducir a una categoría ideal, una única idea cerrada de ciudad, ni tampoco a ser el soporte de una colección de objetos pretendidamente deslumbrantes.

Si ello es cierto en términos generales, en nuestro caso concreto lo es aún más: un discurso ideal sobre la ciudad, el territorio, el paisaje, superponiéndose a (ocultando) la realidad del espacio canario, remanda a la relación entre el personaje y el cuadro en El retrato de Dorian Gray, y los objetos deslumbrantes lo son, para con su reflejo interferir, deslumbrar (quitar luz a), nuestra mirada sobre una realidad caracterizada por importantísimos desequilibrios territoriales, tanto formales como económicos y sociales, que dibujan un panorama de precariedad y desigualdad.

A riesgo de ser intempestivo, esta estetización de la ciudad y del territorio, del espacio contemporáneo en fin, nos lleva a plantearnos qué significa en realidad la palabra contemporáneo, palabra que sanciona y santifica un determinado paradigma estético. Lo contemporáneo es lo presente, lo actual, y así son contemporáneos también los conflictos irresolutos, las precariedades y carencias que emergen en diversos lugares de nuestro espacio. Si esta formulación se considera demagógica, forzoso es considerar, pues, demagógica a la propia realidad. Contemporánea es la marginalidad, la precariedad.

Si, como dice Heidegger, habitar es un construir fundante, estamos muy lejos de un habitar que dirija sus ojos al horizonte de un sentido, de una reconstitución de la polis, y mientras tanto seguimos pensando la arquitectura como la espuma de las olas saltando en el aire, espuma que ruge y brilla para luego deshacerse en nada.
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El ocho es el símbolo de un infinito que con su caligrafía se entrelaza como una red cerrada y autorrefencial, regresando sobre sí mismo una y otra vez. Es también por tanto un símbolo de persistencia y de renovación y renacimiento, pero también de retorno y reiteración.

Hace ocho años que nos dejó Sergio Pérez Parrilla, cuyo artículo ha dado pie a esta reflexión. No sé si dentro de otros ocho años será preciso escribir otro en los mismos términos. Preferiría no hacerlo, como Bartleby. En cualquier caso, para ti Sergio, este recuerdo en el 2001.

Nota:

El texto precedente es un artículo escrito en 2001 rememorando la figura de Sergio T. Pérez Parrilla, arquitecto, profesor y amigo, catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la ETS de Arquitectura de Las Palmas de Gran Canaria, con motivo del octavo aniversario de su prematura desaparición. En él me convocaba a mi mismo al siguiente número ocho, ese número símbolo del infinito ascendente. Ocho años después, he preferido reproducirlo, dada la persistencia de un diagnóstico que afecta la ciudad, el territorio y el paisaje, como una señal de retorno en estos tiempos de desmemoria.

Las Palmas de Gran Canaria, junio de 2009

Publicado en ETSALP: 40 AÑOS