Lo nítido y lo borroso

Publicado en Noticias arquitectura
Juan Ramírez Guedes

The clear and the blurred

The clear and the blurred. (extract)

Juan Ramírez Guedes

The relationship between the representation and inhabiting, like clearness and evanescence, emerge as conditions of complexity and contradiction in the contemporary architecture.

________

In order to tackle this brief thinking about the current scene of the contemporary architecture, we will use the two images that come along with these lines. It is about two recent works of the same international architecture office, Herzog & De Meuron, which are related with recent buildings ended in two different places in the world, almost at the antipodes, Madrid and Beijing. These are two buildings of culture and sports, two privileged categories within the context of a universal architectural production, in many cases aimed at the construction of a symbolic image, which crystallizes into an object, a discourse of social and political hegemony. This represents a significant symbolism.
 
The reduction operated through this selection is useful for talking about that complexity and contradiction. Indeed, these are two works from the same authors, from the same year and with a similar iconicity condition, but it is a paradox that they find reduced from their own and without using a generic discourse, an “expanded field” of meanings, which meets with the characteristics of this complexity and contradiction. These characteristics are presented, still today, so long after the publication of Robert Venturi’s book, as, maybe unfocused, essential attributes of the contemporary architecture.
 
And that contemporary architecture, which makes for us more visible in the mass media, including the Internet, but also in the specialized papers and even more in the classrooms, is a liturgical architecture, devoted more to the representation than to the “presentation” of inhabiting. At the distance that separates the objects of the representable space and the liveable space, lies an inherent contradiction in the architecture of life “other”, life “beyond” or “closer” to the action of inhabiting, of the ceremonial life and the too much exhibited life of the museums and stadiums, of the areas of celebrations of the consensus, areas such as those represented by these two objects presented in this hurried and compressed thoughts.
 
But even in the consciousness of this contradiction, in a way which denatures the ontological condition of the architecture as an utilitarian art, these objects also show a complexity that makes them transcend above the contradiction that limits it. Here is where the criticism has to go back to its discourse and recognize in the vibrant forms of the CaixaForum, in its worrying levitation, it the alienation that produces the overlapping of heteroglosic volumes, in its strange relation with the emptiness of the square, the capacity of moving, attracting the sensibility of the audience and turning him into an “inhabitant”, got out of its insensitive routine practice of the space, in order to, at least, ask him some questions… and then go back again to an enigma that resonate in the retina as a De Chirico painting.
 
The cloudy image of “The Nest”, surrounded by the mists of the pollution produced by the activity of this enormous crowd of Beijing, offers the perfect transfiguration of a vision of future like in the movie “Blade Runner”, where the technological discourse and the environmental impact coexists continuously and informed us about our critical condition as contemporary inhabitants.
 
The contrast between the shadow and the light of the Forum building is here reformulated as the fractal combination of the clarity and the technological perfection with the fluid and entropic evanescence of the world. The coexistence of the clear and the blurred: the conditions of the contemporary architecture. 

Our conditions. 

Published in: 
Architecture Context Culture. Intersections of arts in the project

+ info

Seminario arquitectura y museos

CaixaForum Madrid. Herzog & de Meuron / New Museum NY. SANAA

Seminario arquitectura y museos

3,4 y 5 de diciembre de 2008. 19-21 h.

Maestría en Museología y Gestión Cultural
Universidad de La Laguna. Tenerife

Coordinador: Juan Ramírez Guedes

Conferencias

__________________________________________________

El museo en la arquitectura contemporánea

Juan Ramírez Guedes. LP_AEC. ULPGC

El museo puede considerarse como la categoría arquitectónica más definitoria y característica de la arquitectura contemporánea por su capacidad para resumir y representar sus atributos más genuinos y por su repercusión en la difusión del discurso arquitectónico contemporáneo en los medios culturales y en general en los medios de comunicación de masas. Esta consideración permite aproximarse tanto al estudio del papel específico que el museo desempeña en ese contexto como, por otra parte, a una más precisa caracterización de las cualidades y problemas generales más importantes de la arquitectura contemporánea a través del objeto museo. Esta problematización puede esquematizarse de este modo: aproximación a la tipología museo en la arquitectura. El museo en la arquitectura contemporánea: el objeto-museo como arquitectura, técnica y discurso cultural; iconicidad, espectacularidad, simulacro; el objeto arquitectónico-museo en la configuración del paisaje contemporáneo; el espacio-museo: exterioridad e interioridad; el espacio-museo en la constitución del espacio público en la ciudad contemporánea: museo y ciudad contemporánea.

__________________________________________________

El museo hacia la era de la información

Fredy Massad. ¿btbW/Architecture

Asumiendo que el museo comprendido como sacralizado edificio-objeto o caja-contenedora deviene un concepto obsoleto no sólo para el arte contemporáneo sino también para las búsquedas de la arquitectura actual, se hace preciso reflexionar y especular sobre nuevas formas de interacción del arte con el espacio museístico. En la era del arte digital y los nuevos medios, emerge un nuevo concepto de 'museo' que transforma su papel, convirtiéndose en lugar para la experiencia y la creación experimental del arte, imbuyéndose así de un nuevo potencial activo como catalizador y constructor de los significados de su tiempo. Esta nueva identidad refleja la sustancia de la arquitectura de la era de la información, que trasciende la materialidad objetual para constituirse primordialmente como espacio de expansión intelectual y sensorial.

__________________________________________________

El museo en la frontera del agua

Pedro N. Romera García. romerayruiz.com. ULPGC

En los encuentros fluctuantes entre la tierra y el agua, entre muchas realidades sin límites, es donde se generan nuevos descubrimientos en permanente transformación donde poder “aventurarse a descubrir los frágiles encuentros donde las cosas se lanzan señales unas a otras. Inducidas a vivir en permanente relación parecen hallar con naturalidad su sentido”. Lugares de experimentación para los procesos de reinvención de los espacios fronterizos, donde el proyecto de nuevos museos y espacio público es capaz de multiplicar vínculos e interconexiones, produciendo reestructuraciones que permiten formular un proceso de investigación acerca de este fenómeno en las ciudades con frente de agua.

TEA Tenerife Espacio de las Artes. Intersecciones

Google Earth














Fotos: Juan Ramírez Guedes

Arquitectos: Herzog & de Meuron con Virgilio Gutiérrez Herreros 2008

Intersecciones en Canarias. Juan Ramírez Guedes

El País. Babelia- 15-11-2008

El TEA, Tenerife Espacio de las Artes, inaugurado recientemente en Santa Cruz de Tenerife es el segundo edificio museístico concluido este año en España por la firma Herzog & de Meuron, aquí con la colaboración de Virgilio Gutiérrez Herreros, meses después de la apertura del CaixaForum de Madrid, con el que presenta importantes diferencias que constituyen, por otra parte y en nuestra opinión, un giro en una práctica arquitectónica hasta ahora muy apoyada en la poética de los materiales y sus cualidades expresivas, o como en el caso del estadio de el Nido de Pájaros de Beijing, en la musculatura tecnológica, aspectos que, en este caso, estando sin duda presentes, ceden con claridad el protagonismo al despliegue del espacio.
Rafael Moneo, en su ensayo "Otra modernidad", reflexionando sobre los rasgos generales de la arquitectura contemporánea frente a la tradición arquitectónica moderna, señalaba el diferente papel que el espacio desempeña en una praxis contrariamente a la otra: dice Moneo, en resumen, que mientras que un rasgo fundamental del proyecto moderno es la función del espacio como "sustancia y justificación" de su arquitectura, en la estela de la idea de la "pura visualidad" de Wölfflin, en oposición a ello, siempre según esta hipótesis, en el caso de la arquitectura contemporánea el espacio deja de ser origen conceptual del proyecto para ser simplemente un resultado del mismo, un precipitado, presente pero no generador de la concepción de esa arquitectura.
En el caso del TEA, podríamos concluir que representa, al menos en parte, un giro hacia un planteamiento más inclinado a esa caracterización de lo moderno, dada la imposibilidad de entender completamente la concepción de este edificio desde otra instancia que no sea el espacio, por mucho que estén presentes otros elementos habituales en la arquitectura de sus autores. La presencia objetual rotunda y de gran expresividad del CaixaForum de Madrid, con una imagen exterior icónica que construye su discurso visual instantáneamente, se metamorfosea en el caso del TEA en el despliegue de unos volúmenes más silenciosos pese a su contundencia, que se fracturan y separan ante el espectador, sin generar una impregnación visual definitiva para la formación de su imagen total (aunque sí fragmentariamente), siendo preciso el desentrañamiento de su espacio interno para poder apreciar el verdadero sentido y valor de la obra.
El edificio situado junto al barranco de Santos en la capital tinerfeña es un conjunto de geometría compleja que se articula como un todo del que se desgajan total o parcialmente piezas triangulares, que mediante transformaciones geométricas dan lugar a la aparición de una serie de intersecciones y espacios intersticiales, entre ellos, la gran plaza triangular que, construyendo un pasaje urbano enlazando la diagonal, permite recorrer el edificio uniendo a su través, en una verdadera promenade architecturale, dos partes de la ciudad. Una auténtica intersección entre la arquitectura y el espacio urbano y, en definitiva, la ciudad como lugar y como paisaje. Desde ese recorrido diagonal también se percibe mediante aperturas laterales todo el espacio interior del edificio, fundamentalmente la biblioteca, estableciéndose una particular vibración en la relación visual interior-exterior que es uno de los aspectos más destacables de obra, intersección visual que es posible reconstruir desde otra percepción abordando el recorrido en sentido inverso, desde la rampa hasta el acceso a la plaza por su vértice.
El recorrido diagonal y la plaza son sede también del acceso a las principales dependencias del edificio: la biblioteca y el centro de arte además de otras funciones. Dentro de la biblioteca cobra su sentido más claro el tratamiento de huecos de la estructura muraria, fundamentalmente la del lado del barranco, múltiplemente perforada siguiendo un patrón obtenido mediante el pixelado de imágenes marinas, que vista desde el exterior aparece como un denso tatuaje del muro formado por un juego de pequeños espejos que reflejan fragmentos del paisaje urbano, pero que desde el interior su presencia oscura y ciclópea se ve traspasada por una constelación de fragmentos luminosos de diferentes formas, en una interesante contraposición a la luz uniforme que se le opone al otro lado, penetrando por el patio excavado junto al muro de contención que soporta el mural de Juan Gopar, también cercano a una interpretación borrosa del mundo acuático. El juego de transparencias y reflejos, la interposición del cristal, la contraposición de opacidades y perforaciones, de lo compacto y lo evanescente, a través de una sección de importante envergadura, hace de la biblioteca, sobre la que la plaza transita como un gran puente cerrado con cristal, un espacio de indiscutible belleza y significativa riqueza, constituyendo en nuestra opinión, junto con los desplazamientos que generan los intersticios de dimensión urbana, los verdaderos elementos ordenadores de la obra.
Si bien, en el sector destinado a museo, los espacios expositivos están resueltos de forma más neutra y convencional, como contenedores que, no obstante, permiten la organización de paisajes interiores temporales en cada caso, los recorridos interiores y otros espacios intermedios reúnen situaciones formales de interés en función de la variabilidad de la sección, los espacios de doble altura, los sucesivos plegamientos de planos y sus intersecciones, generando espacios de cierta complejidad geométrica, que, seguramente por pura aunque interesante casualidad, resuenan con algunos espacios geometrizados pintados por Óscar Domínguez en sus cuadros de la "Etapa de las redes". Otra posible intersección.

___________________________________________________

Publicado en:
El País. Babelia 15/11/2008
Noticias Arquitectura
Salonkritik
Euopaconcorsi
Más fotografías:Flickr/garbar53