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sábado, 29 de octubre de 2016

Ciudad, Paisaje e Imaginación











Libro completo / Complete Book

Vibraciones  entre la ciudad y el paisaje 
Proyectos del Seminario de PFC Vibraciones, contexto y complejidad
Juan Ramírez Guedes

Este libro recoge la experiencia desarrollada durante los últimos años en el Seminario de Proyecto Fin de Carrera Vibraciones, Contexto y Complejidad que coordino, vinculado a los profesores tutores de Proyectos Arquitectónicos VI, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria,
Se trata de proyectos que afectan fundamentalmente al espacio de La Isleta, tanto en su segmento urbano, residencial, industrial e infraestructural, como al paisaje protegido que constituye la mayor parte de su territorio, refiriéndose por tanto este conjunto de elaboraciones proyectuales a una realidad muy variada y compleja por lo que desarrollan una amplia gama de estrategias e instrumentos para responder a las diferentes solicitaciones del lugar, siempre en la atenta tensión a la relación estrecha  con el mismo.
Pensamos que el proyecto de arquitectura debe surgir en el lugar y para el lugar, aunque no exclusivamente desde el lugar, es decir la operación de proyecto debe incorporar aspectos universales de la cultura arquitectónica contemporánea para mejor responder a la complejidad del contexto. Esa tensión o equilibrio dinámico entre lo local y lo universal en el seno del proyecto representa una vibración abierta y variable que oscila a veces entre el más estricto anclaje a los elementos del paisaje y la más abierta renovación, según las propias condiciones que el topos ha demandado en cada caso. 

Complejidad y abstracción
Esa pertenencia al continuo conceptual y formal que emana de las condiciones del contexto, sea en el plano urbano-arquitectónico como en el paisajístico, no supone en este caso un plegamiento estético o estilístico a formas tópicas o historicistas ni tampoco a elementos tópicos folclóricos, sino que por el contrario  estos proyectos se vinculan a una sensibilidad contemporánea, reclamando como paradigma formal el recurso a la abstracción, al lenguaje abstracto puesto a punto por el Movimiento Moderno revisitado desde esta altura del siglo.
Pudiera parecer contradictoria la aparente antinomia entre abstracción y complejidad, dos conceptos que se encuentran en estos trabajos de proyecto: complejidad como la más precisa visión de la realidad desde la óptica contemporánea frente a abstracción como mecanismo de respuesta formal a esa realidad desde la arquitectura.
Pensamos que esa contradicción es una falsa contradicción; otra falsa oposición como aquellas otras: local-global, viejo-nuevo, natural-artificial, oposiciones que en un grado u otro están superadas en el mundo contemporáneo (con las matizaciones que correspondan, sobre todo en lo relativo a la protección de la Naturaleza) por su integración en realidades más híbridas y poliédricas, cuestión que constituye precisamente una de las más importantes características de lo que llamamos Complejidad.
El recurso a la abstracción aparece entonces como el más fino instrumento para operar en ese contexto complejo atendiendo a los caracteres más profundos y esenciales, lejos de recluirse en visiones tópicas y cómodas, lejos de propuestas populistas. La abstracción opera mediante la intensificación de la formas inmanentes en el lugar, como apertura y ampliación de los datos profundos contenidos en el mismo. La forma intensificada experimenta en el proyecto una compresión de esos datos, en una operación de esencialización y despliegue de esa esencialidad. 

Las tres escalas 
La operación descrita se verifica simultáneamente a varias escalas poniendo en relación instantánea los diferentes niveles de realidad, en una visión múltiple que también comprime finalmente en un proyecto, ese haz de tensiones que luego el proyecto despliega en sus líneas.
La escala general que relaciona la geografía, el paisaje lejano, el agregado urbano, interviene no sólo como un mero dato de situación sino como un sistema al que el proyecto debe atender, tanto en el sentido de escuchar como en el sentido de responder y co-responder.
La escala intermedia de aproximación, lo que se suele denominar escala zonal, incorpora fuertes vínculos morfológicos y funcionales al proyecto.
La escala del lugar concreto o emplazamiento, en fin, establece las condiciones concretas, estrechas e íntimas en las que el proyecto debe crecer. En esta escala los mecanismos afilados de la abstracción, marcan el éxito o fracaso del proyecto en función de su correcto análisis, interpretación y reconstrucción esencial del lugar.
La reconstrucción del lugar entre la ciudad y el paisaje

Las Palmas de Gran Canaria, octubre 2016

jueves, 19 de marzo de 2015

Metafísica del Espacio Informal

     








                                                                                 





















Metafísica y poética del espacio Informal. Foto: JR Guedes.  
Punta Gorda. La Isleta.LPGC 17/03/2015                                            

domingo, 9 de marzo de 2014

Libro Las Palmas y sus imaginarios / Presentación























Presentación del libro: Las Palmas y sus imaginarios.
Fundación Mapfre Guanarteme

"Las Palmas de Gran Canaria y sus imaginarios" es un ciclo de diálogos que se inscribe en lo que ha dado en llamarse estudios culturales urbanos y que busca revelar los elementos latentes, sobreentendidos, implícitos de la ciudad. La literatura, la arquitectura, el cine y demás expresiones artísticas que toman por objeto la urbe más poblada del Archipiélago responden a los imaginarios individuales de sus autores pero son también manifestaciones indispensables para conocer los imaginarios sociales de la capital insular."

Mariano de Santa Ana /José A. Alemán /Carlos Álvarez /Manuel Bote Delgado /José Luis Correa /Juan Ramírez Guedes /Luis Roca Arencibia /Nacho González Oramas

miércoles, 30 de enero de 2013

Derivas de ciudad, cartografías imposibles













Derivas de ciudad, cartografías imposibles

Esther Pizarro

Inauguración: 31 de enero, 20.00 hs.
Exposición: del 31 de enero al 14 de abril de 2013
Comisaria: Tania Pardo
Lugar: CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente
sala A, Fuenlabrada, Madrid.

+info: BLOGPIZARR

jueves, 18 de octubre de 2012

Las Palmas de Gran Canaria y sus imaginarios/2























Las Palmas de Gran Canaria y sus imaginarios

“Las Palmas de Gran Canaria y sus imaginarios es un ciclo de diálogos que se inscribe en lo que ha dado en llamarse estudios culturales urbanos y que busca revelar los elementos latentes, sobreentendidos, implícitos de la ciudad. La literatura, la arquitectura, el cine y demás expresiones artísticas que toman por objeto la urbe más poblada del Archipiélago responden a los imaginarios individuales de sus autores pero son también manifestaciones indispensables para conocer los imaginarios sociales de la capital insular.”

Fecha: Jueves 18 de octubre de 2012, a las 19.30 horas. Dirige: Mariano de Santa Ana. Historiador del arte. Interviene: Manuel Bote Delgado Arquitecto, profesor de Urbanismo en la Escuela de Arquitectura de Las Palmas. Lugar: Edificio Cultural Ponce de León. c/ Castillo, 6 – 35001 Las Palmas de Gran Canaria

miércoles, 23 de mayo de 2012

Las Palmas de Gran Canaria y sus imaginarios























Las Palmas de Gran Canaria y sus imaginarios.
Fundación Mapfre Guanarteme. 9 y  24 de mayo y 28 de junio de 2012. 19,30 horas
Edificio Cultural Ponce de León, C/ Castillo nº 6

Dirige Mariano de Santa Ana, historiador del arte.
Diálogos con  José A. Alemán Hernández, escritor; Juan Ramírez Guedes, arquitecto y  Antonio Lozano González, escritor.

+info: Fundación Mapfre Guanarteme

martes, 8 de junio de 2010

Ciudad y Paisaje



Workshop Internacional Ciudad y Paisaje

Escuela de Arquitectura. Universidad de Málaga
12-16 de julio 2010

lunes, 22 de diciembre de 2008

Cine y espacio



Walter Ruttmann, arquitecto del cine abstracto
Juan Ramírez Guedes


Walter Ruttmann nació en Frankfurt am Main en 1887. Formado inicialmente en el Goethe-Gymnasium, se trasladó a estudiar arquitectura a Zurich, en Suiza en 1907. Posteriormente estudió pintura en Munich. Esta amplia formación le llevó a explorar, desde 1922, el campo cinematográfico, territorio artístico que el llegó a entender como síntesis completa del arte moderno, el sueño expresionista del cine absoluto, obra de arte total sumatoria de todos los lenguajes expresivos del arte moderno. Para Ruttmann, “la cinematografía forma parte de las artes plásticas, y sus leyes se aproximan sobre todo a las de la pintura y la danza, siendo sus medios de expresión formas, superficies, luz y sombra con todas sus connotaciones anímicas, pero por sobre todo el movimiento de estos fenómenos ópticos, la evolución temporal de una forma a partir de otra. Es un arte plástico con la característica novedosa de que la raíz de lo artístico no debe buscarse en un resultado concluyente, sino en el devenir temporal de una revelación a partir de otra”.
En está línea y a partir de sus experimentos con el cine de animación, llegó Ruttmann a erigirse en una de las figuras más emblemáticas de la cinematografía alemana, rodando desde 1921 hasta 1941 en que muere, cerca de treinta películas, entre las que destaca Berlín, sinfonía de una ciudad, en 1927. Pero aunque este filme es conocido sobre todo por su carácter documental, género en el que sin duda es una obra maestra ejemplar, modelo del cine documental europeo y americano posterior, su dimensión más importante se cifra en constituir su realización más elaborada de su concepto de cine abstracto, aportación de Ruttmann al cine de vanguardia.
Berlín, sinfonía de una ciudad, está inspirada en el documental soviético "Kino-Nedelia" (1918) de Dziga Vertov aunque también hay que destacar la influencia del cineasta expresionista Carl Mayer sobre la idea de partida, siendo coautor del guión; la película constituye una obra visualmente muy intensa, técnica y artísticamente experimental que, girando sobre la estética del movimiento, del cinetismo y la movilidad, trata de describir objetivamente la vida cotidiana de la ciudad de Berlín en un segmento de un día en poco más de una hora de metraje.
Pero sobre esa base temática documental, Ruttmann, partiendo de su experiencia adquirida en el cine de animación, experimenta en la búsqueda de la expresividad directa de las imágenes, a través de medios abstractos, geométricos, del movimiento y la velocidad. Una forma de narración sin trama argumental dramática, donde el tiempo, como una realidad abstracta y descarnada es protagonista de la narración visual, como una dimensión física, no psicológica, un desarrollo rotundamente visual en la que el espectador asiste a una sinfonía abierta con variaciones que generan y transforman la forma, la textura y la iluminación de espacios y objetos, en un haz de líneas, superficies y volúmenes en una combinatoria de blanco, negro, de sombras, en ocasiones de forma aleatoria, con repetición de elementos formales que se precipitan y enlazan con el silencio; una obra que constituye no tanto un documento histórico de una determinada ciudad sino más bien la puesta a punto de una técnica cinematográfica que años más tarde influiría en el conjunto del cine europeo, una técnica construida sobre un sistema propio de ritmo y montaje.
Bajo la influencia expresionista se propuso una poética deliberadamente antinaturalista, con escenarios aunque reales, organizados en composiciones dinámicas que no imitan a la realidad, sino que recrean plásticamente (líneas en diagonal, angulaciones, sombras) un universo abstracto a partir de la imagen real, en una objetividad de la cámara, que desnaturaliza la imagen a fuerza de retratar "naturalmente" la pura realidad formal y matérica, que reconstruye una realidad “otra”, abstracta y de leyes propias, en el ejercicio insistente y disciplinado de no dejarse “contaminar” por ninguna superposición argumental que dotase de ningún indicio de trama a la pura “descripción” óptica del espacio (*). Por ello esta película se considera también una obra paradigmática del movimiento de la
Nueva Objetividad, que, representando una reacción frente al expresionismo, adquirió una gran influencia en el arte moderno alemán, singularmente en la arquitectura racionalista.

Filmografía de Walter Ruttmann

“Opus I”. 1921
“Opus II, III, IV”. 1920-23
"Der Falkentraum" secuencia de “Die Nibelungen” parte 1ª. (Lang). 1923
“Die Abenteuer des Prinzen Achmed” (Reiniger) Animación; colaboración. 1923-26
Secuencia para “Lebende budas” (Wegener). 1924
“Opus V”. 1925-26
“Berlin, die Sinfonie der Grossstadt” . 1926-27
"Tönende Welle" episodio para “Das weisse Stadion” (Fanck). 1928
“Melodie der Welt”; “Des Haares und der Liebe Wellen”. 1929
“Wochenende”. 1930
“In der Nacht”. Documental. 1931
“Acciaio”. (Rodada en Italia). 1932-33
“Blut und Boden”. !933
Guión de “Triumph des Willens”; (Riefenstahl). 1934
“Kleiner Film einer grossen Stadt”. 1934
“Schiff in Not”. 1936
“Mannesmann”. 1937
“Henkel”. 1938
“Deutsche Waffenschmiede”; “Deutsche Panzer”; “Aberglaube”. Documentales. 1940
“Volkskrankheit Krebs”. Fragmento. 1941

Bibliografía sobre Walter Ruttmann

Kracauer, Siegfried.: A Psychological History of the German Film, Princeton, New Jersey, 1974.
Russett, Robert, and Cecile Starr.: Experimental Animation, New York, 1976.
Film as Film: Formal Experiment in Film, 1910–1975, Catálogo de la exposición., London, 1979.
Barber Stephen. Projected cities. Cinema and urban space. Reaktion Books, London, 2002. Edición española: Ciudades proyectadas. Cine y espacio urbano. Gustavo Gili, Barcelona, 2006.
Metzger, Rainer.: Berlin - Die Zwaziger Jahre. Deutscher Taschenbuch, München, 2006. Edición francesa; Berlin Les annés vingt. Editions Hazan, Paris, 2006.

(*) Una reminiscencia de esta indudable genealogía podemos encontrar en el
Nuevo Cine Alemán, fundamentalmente el la obra de Wim Wenders, que incluso teoriza esta autonomía de la imagen óptica sobre la narración de “historias”, para él meras excusas y vehículos de la construcción del fluido visual. Llega a realizar esta afirmación incluso refieriéndose a su film Paris Texas
(1984), que indudablemente dispone e una estructura dramática muy artículada e intensa, debida en parte al guión de Sam Shepard.

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Berlín, sinfonía de una ciudad
Ficha técnica

Título original: Berlin, die sinfonie der Grosstadt
Año: 1927
Duración: 77 min.
Nacionalidad: Alemania
Género: Documental
B/N
Dirección: Walter Ruttmann
Fotografía: Laszlo Schaeffer, Robert Baberske, Reimar Kuntze
Guión: Carl Mayer, Walter Ruttmann, Karl Freund
Música: Edmund Meisel
Dirección Artística: Eric Kettelhut

lunes, 22 de septiembre de 2008

Contemporánea



Artículos de Juan Ramírez Guedes en Contemporánea
Nº0: La casa es la ciudad
Nº1: Perfiles expresionistas. La corona de la ciudad
Nº2: Nuevas fronteras de la abstracción
Nº3: Escalas de la vivienda
Nº4: La pregunta por el paisaje
Nº5: Interferencias en el paisaje
Nº6: Dialéctica del paisaje
Nº7: Espacios reciclados
Nº8: Escalas móviles
Nº9: Espacio interior y paisaje

domingo, 15 de junio de 2008

Publicaciones colectivas



Intersticios. Libro
Espacios Intermedios. Libro
Ciudad_No Ciudad. Libro
Taller de la Vivienda Colectiva. CD-ROM
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Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. ULPGC